Wielki niemiecki artysta Albrecht Durer nie pozostawił potomności ani studentów. Jego spuścizna to wybitne dzieła sztuki, innowacyjne osiągnięcia, prace teoretyczne. Jest przykładem niezwykłej osobowości i przystojnego mężczyzny. Nawet w wieku dorosłym i chory wyglądał, jeśli nie idealnie, to wciąż był bardzo atrakcyjną osobą.
Rodzice Albrechta Durera
Przyszły ojciec artysty przybył do Niemiec z małej węgierskiej wioski Eitas w 1455 r. Postanowił osiedlić się w postępowym, biznesowym i bogatym mieście Niemiec w tym czasie - Norymberdze, która była częścią Bawarii.
Widok z Norymbergi. Kronika świata Schedel, 1493
W 1467 roku, kiedy miał już około 40 lat, wziął za żonę młodą córkę złotników mistrza Jerome'a Holpera. W tym czasie Barbara miała zaledwie 15 lat.
Portrety jego ojca - Albrechta Durera Starszego, 1490 i 1497.
Ich genialny syn urodził się w Norymberdze 21 maja 1471 r. I był trzecim dzieckiem w rodzinie. W sumie Barbara Dürer w czasie swojego małżeństwa urodziła 18 dzieci. Albrecht miał szczęście - był jednym z tych trzech chłopców, którzy dożyli wieku dorosłego. W ogóle nie miał swoich dzieci, podobnie jak jego dwaj bracia Endres i Hans.
Ojciec przyszłego artysty pracował jako mistrz biżuterii. Nazywał się Albrecht Durer (1427–1502). Matka zajmowała się pracami domowymi, pilnie chodziła do kościoła, dużo rodziła i często chorowała. Jakiś czas po śmierci ojca Barbara Durer zamieszkała u Albrechta Młodszego. Pomagała w realizacji pracy swojego syna. Zmarła w jego domu 17 maja 1514 roku w 63 roku życia. Dürer z szacunkiem mówił o swoich rodzicach jako o wielkich robotnikach i pobożnych ludziach.
Portrety matki - Barbara Durer (z domu Holper), 1490 i 1514
Kreatywna i życiowa ścieżka Albrechta Durera
Albrecht Durer jest największym malarzem i niezrównanym rytownikiem nie tylko w Niemczech, ale także w całej sztuce renesansu Europy Zachodniej w Europie Północnej. Posiadał unikalną technikę grawerowania miedzi.
Jaka była ścieżka, która doprowadziła Dürera do tak wysokiego uznania?
Ojciec chciał, aby jego syn kontynuował pracę i został jubilerem. Od jedenastego roku życia Dürer Młodszy uczył się w warsztacie ojca, ale malucha pociągała chłopiec. Trzynastoletni nastolatek stworzył swój pierwszy autoportret srebrnym ołówkiem. Technika pracy z takim ołówkiem jest bardzo trudna. Narysowanych przez niego linii nie można naprawić. Dürer był dumny z tego dzieła, a później napisał: „Sam malowałem w lustrze w 1484 roku, kiedy byłem dzieckiem. Albrecht Dürer”. Ponadto wykonał napis w odbiciu lustrzanym.
Autoportret Albrechta Durera, 1484
Dürer Starszy musiał poświęcić się interesom swojego syna. W wieku piętnastu lat młody mężczyzna, na podstawie umowy między ojcem a dziedzicznym artystą norymberskim Michaelem Wolgemutem, wszedł do warsztatu. Studiował malarstwo i grawerowanie drewna w Volgemouth, pomagając tworzyć witraże i obrazy ołtarzowe. Pod koniec studiów Dürer odbył podróż jako praktykant, aby zapoznać się z doświadczeniami mistrzów z innych regionów, poprawić swoje umiejętności i poszerzyć horyzonty. Podróż trwała od 1490 do 1494 r. - w jego tak zwanych „cudownych latach” zostania młodym artystą. W tym czasie odwiedził miasta takie jak Strasburg, Colmar i Bazylea.
Poszukuje własnego stylu artystycznego. Od połowy lat 90. XIX wieku Albrecht Dürer wyznacza swoją pracę inicjałami „AD”.
Inicjały Albrechta Durera
Udoskonalił technikę grawerowania miedzi w Colmar z trzema braćmi słynnego rzemieślnika Martina Schongauera. On sam już nie żył. Następnie Dürer przeniósł się do czwartego brata Schongauera w Bazylei, jednego z ówczesnych centrów wydawniczych.
W 1493 r. Podczas swojej studenckiej podróży Dürer Młodszy stworzył kolejny autoportret, tym razem pomalowany olejem i wysłał go do Norymbergi. Przedstawiał się z osetem w dłoni. Według jednej wersji roślina ta symbolizowała wierność Chrystusowi, według innej męską wierność. Być może z tym portretem przedstawił się swojej przyszłej żonie i wyjaśnił, że będzie wiernym mężem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ten portret był prezentem dla panny młodej.
Autoportret z ostem, 1493. Durer ma 22 lata.
Następnie Albrecht wrócił do Norymbergi po ślub. Ojciec zaaranżował małżeństwo z córką bogatego miejscowego kupca. 7 lipca 1494 roku odbył się ślub Albrechta Durera i Agnes Frey.
Portret żony Durera, „My Agnes”, 1494
Jakiś czas po ślubie odbyła się kolejna podróż dłuższą drogą. Tym razem przez Alpy do Wenecji i Padwy. Tam zapoznaje się z twórczością wybitnych włoskich artystów. Wykonuje kopie z rycin Andrei Mantegny i Antonio Pollayolo. Albrecht wywarł również wrażenie na tym, że we Włoszech artyści nie są już uważani za zwykłych rzemieślników, ale mają wyższy status społeczny.
W 1495 r. Dürer wyruszył w drogę powrotną. Po drodze maluje akwarele.
Wracając do domu z Włoch, w końcu stać go na załatwienie własnego warsztatu.
Przez kilka następnych lat jego styl malarski odzwierciedla wpływy włoskich malarzy. W 1504 roku napisał obraz „Adoracja Trzech Króli”. Obraz ten jest dziś uważany za jeden z najwybitniejszych obrazów Albrechta Durera od 1494 do 1505 roku.
Od 1505 r. Do połowy 1507 r. Ponownie odwiedził Włochy. Odwiedziłem Bolonię, Rzym i Wenecję.
W 1509 roku Albrecht Durer nabył duży dom w Norymberdze i spędził w nim prawie dwadzieścia lat życia.
W lipcu 1520 roku artysta wyjechał do Holandii, zabierając ze sobą swoją żonę Agnes. Odwiedza starożytne centra malarstwa holenderskiego - Brugię, Brukselę, Gandawę. Wszędzie wykonuje szkice architektoniczne, a także szkice ludzi i zwierząt. Spotyka się z innymi artystami, poznaje największego naukowca Erasmusa z Roterdam. Dürer od dawna jest sławny i wszędzie jest przyjmowany z czcią i zaszczytami.
W Akwizgranie jest świadkiem koronacji cesarza Karola V. Później spotyka się z nim, aby przedłużyć przywileje otrzymane wcześniej od poprzedniego cesarza Maksymiliana I, którego rozkazy wykonał.
Niestety Dürer podczas holenderskiej podróży odkrywa „niesamowitą chorobę”, prawdopodobnie malarię. Dręczą go ataki i pewnego dnia wysyła do lekarza rysunek ze swoim wizerunkiem, gdzie wskazuje palcem bolesne miejsce. Postaci towarzyszyło wyjaśnienie.
Ryciny Albrechta Durera
Wśród współczesnych Albrecht Dürer zasłynął przede wszystkim z tworzenia grafik. Jego wirtuozowskie dzieła wyróżniają się dużym rozmiarem, delikatnym i precyzyjnym wzorem, chwytaniem postaci i złożoną kompozycją. Dürer doskonale opanował technikę grawerowania drewna i miedzi. Od początku do końca wszystkie prace związane z tworzeniem rycin wykonuje sam mistrz, w tym rzeźby z niespotykanymi szczegółami i finezją linii. Korzysta z narzędzi wykonanych według własnych rysunków. Wykonuje liczne druki, których rozpowszechnianie jest szeroko rozpowszechnione w całej Europie. Został więc wydawcą swoich dzieł. Jego ryciny były szeroko znane, bardzo popularne i dobrze wyprzedane. Znacząco wzmocnił swoją prestiżową serię odbitek „Apokalipsa” wydanie 1498.
Arcydzieła Dürera są rozpoznawane jako „Grawerowanie”: w 1513 r. Wyrzeźbił miedzioryt „Rycerz, śmierć i diabeł”, aw 1514 aż dwa: „Święty Jerome w swojej celi” i „Melancholia”.
Być może najbardziej znanym obrazem nosorożca jest tak zwany „nosorożec Durer”, stworzony w 1515 r. On sam nie widział tego zwierzęcia dziwnie dla Niemiec. Artysta wyobraził sobie swój wygląd według opisów i rysunków innych ludzi.
„Durer Rhino”, 1515
Magiczny kwadrat Albrechta Durera
Jak wskazano powyżej, w 1514 r. Mistrz stworzył rytownictwo „Melancholia” - jedno z jego najbardziej tajemniczych dzieł. Obraz jest wypełniony masą symbolicznych detali, które wciąż zapewniają przestrzeń do interpretacji.
W prawym górnym rogu Dürer wyciął kwadrat z cyframi. Jego osobliwością jest to, że jeśli dodasz liczby w dowolnym kierunku, wynikowe kwoty zawsze będą 34. Tę samą liczbę uzyskuje się przez zliczenie liczb w każdym z czterech kwartałów; w środkowym czworoboku i podczas dodawania liczb z komórek w rogach dużego kwadratu. A w dwóch środkowych komórkach niższego rzędu artysta wszedł w rok grawerowania - 1514.
Grawerowanie „Melancholia” i magiczny plac Dürera, 1514 r
Rysunki i akwarele Dürera
Na jednej z wczesnych akwareli krajobrazowych Dürer przedstawił młyn i warsztat rysunkowy, na którym wykonano drut miedziany na brzegach rzeki Pegnitz. Za rzeką znajdują się wioski w pobliżu Norymbergi, a góry zmieniają kolor na niebieski w oddali.
Rysowane na rzece Pegnitz, 1498
Jeden z najbardziej znanych rysunków „Młody zając” został namalowany w 1502 roku. Artysta zaznaczył datę jego powstania i umieścił swoje inicjały „AD” bezpośrednio pod wizerunkiem zwierzęcia.
Młody zając, 1502
W 1508 r. Pomalował na biało na niebieskim papierze własne ręce złożone do modlitwy. Ten obraz jest nadal najczęściej powielany, a nawet tłumaczony na wersję rzeźbiarską.
Ręce w modlitwie, 1508
Według ekspertów do dziś zachowało się ponad 900 rysunków Albrechta Durera.
Dürer, proporcje i nagość
Dürera fascynuje pragnienie znalezienia idealnych proporcji ludzkiej postaci. Uważnie bada nagie ciała ludzi. W 1504 roku stworzył znakomity miedzioryt „Adam i Ewa”. Aby przedstawić Adama, artysta przyjmuje jako model pozę i proporcje marmurowego posągu Apolla Belvedere. Ten zabytkowy posąg został znaleziony pod koniec XV wieku w Rzymie. Idealizacja proporcji odróżnia twórczość Dürera od przyjętych wówczas średniowiecznych kanonów. W przyszłości nadal wolał przedstawiać prawdziwe formy w ich różnorodności.
Adam i Ewa, 1504
W 1507 roku napisał malowniczy dyptyk na ten sam temat.
Adam i Ewa, 1508
Stał się pierwszym niemieckim artystą, który przedstawiał nagich ludzi. W Zamku Weimarskim przechowywany jest portret Dürera, na którym przedstawiał się tak szczerze całkowicie nagi, jak to możliwe.
Autoportret nagiego Durera, 1509
Autoportrety
Albrecht Dürer malował autoportrety od dzieciństwa do starości. Każdy z nich ma swoją własną zapał i często innowację. Autoportret, który wstrząsnął publicznością współczesnego artysty, został namalowany w 1500 roku. Na nim 28-letni Albrecht pojawia się w odważnym obrazie, ponieważ przypomina obraz samego Chrystusa.
Autoportret, 1500 Durer ma 28 lat.
Ponadto portret jest malowany w pełnym widoku. W tym czasie taką pozę używano do pisania obrazów świętych, a świeckie portrety w Europie Północnej tworzyły trzy czwarte modeli w rotacji. Również na tym portrecie artysta nadal poszukuje idealnych proporcji.
Śmierć Albrechta Durera i jego pamięć
Artysta zmarł w swoim domu w Norymberdze 6 kwietnia 1528 r., Nie żyjąc półtora miesiąca przed swoimi 57. urodzinami. Jego odejście było ogromną stratą nie tylko dla Niemiec, Albrecht Durer opłakiwał wówczas wszystkie wielkie umysły Europy.
Został pochowany na cmentarzu św. Jana w Norymberdze. Przyjaciel jego życia, niemiecki humanista Willibald Pirkheimer napisał o nagrobku: „Pod tym wzgórzem leży to, co śmiertelne w Albrechcie Dürerze”.
Nagrobek Albrechta Durera
Od 1828 r. W domu Dürera działa muzeum Albrechta-Dürera-Haus.
Dom Albrechta Durera w Norymberdze
W jego rodzinnym mieście, na placu Albrechta Dürera, wzniesiono pomnik wielkiego rodaka.
Pomnik Dürera w Norymberdze
W zabytku Wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych znajduje się pasmo włosów Dürera.
Wiek Albrechta Durera
Albrecht Durer to wybitny niemiecki artysta o niezwykłym talencie, grafik, rytownik, rysownik, humanista, naukowiec i teoretyk sztuki. Jego wszechstronny pomysł twórczy obejmuje szeroki zakres badań: studiował architekturę, matematykę, mechanikę, rzeźbę, muzykę, literaturę, studiował budowę i budowę umocnień obronnych.
W ostatnich latach ten wybitny twórca pisał więcej o sztuce niż tworzył nowe dzieła. Jego ostatnie dzieło, napisane w oleju, to „Czterej apostołowie” (lub „Czterech świętych”). Został ukończony w 1526 roku i podarowany przez Dürera jako prezent dla Rady Miasta Norymbergi.
Czterech apostołów, 1526
Stworzył i prowadził obszerne archiwum literackie: notatki autobiograficzne, listy „Dziennik podróży do Holandii”. Pisma Dürera należą do traktatów: 1525 - „Przewodnik po pomiarach”, 1527 - „Podręcznik wzmacniania miast”, 1528 - „Cztery książki o proporcjach”.
