Alexander Serebryakov to rosyjski artysta, który stworzył miniaturowe akwarele o niesamowitym stopniu szczegółowości. Jego krajobrazy przyciągają uwagę ciekawymi cechami europejskich miast. „Portrety wnętrz” zachwycają swoją subtelnością i sprawiają, że chcesz być w luksusowym mieszkaniu. Sam artysta znalazł dom na wygnaniu i jest prawie nieznany w domu.
Alexander Serebryakov - rosyjski grafik i malarz, przedstawiciel twórczej dynastii Serebryakov-Benois. Mistrz zdobył uznanie wśród koneserów europejskich i amerykańskich, podczas gdy w domu jego nazwisko pozostało nieznane przez wiele lat. Dopiero w 2019 r. Otwarto pierwszą wystawę monograficzną Aleksandra Serebryakova w Moskwie. Życie i twórczość zapomnianego artysty zasługują na uwagę rodaków.
Rodzina i wczesne lata
Aleksander Borisowicz urodził się w 1907 roku i należał do rodziny o bogatych tradycjach kulturowych. Mama - słynny malarz portretowy Z.E. Serebryakova. Ojciec - inżynier B.A. Serebryakov. Dziadek Eugene Lansere - rzeźbiarz, wujek Alexandre Benois - artysta, historyk i teoretyk malarstwa, założyciel społeczeństwa „World of Art”.
Wszystkie dzieci Zinaidy i Borysa Serebryakowa odziedziczyły talent artystyczny. Alexander zajął się malarstwem i grafiką. Jego brat Eugeniusz został architektem, uczestniczył w odbudowie pałaców Peterhof po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Siostry Ekaterina i Tatyana dorastały jako artyści.
Dzieciństwo Aleksandra Serebryakova minęło w Petersburgu i rodzinnym majątku pod Charkowem. W 1917 r. Borys Anatolijew zmarł na tyfus, a Zinaida Evgenievna już nigdy nie wyszła za mąż. W 1925 r. Aleksander oraz jego matka i siostra Katarzyna opuścili Rosję na zawsze. Rodzina osiedliła się we Francji.
Życie i praca na wygnaniu
Alexander Serebryakov jest artystą samoukiem. Nie otrzymał formalnego wykształcenia artystycznego i rozwinął umiejętności w praktyce, rysując i obserwując pracę swojej matki i wuja. Od 1926 roku Serebryakov pomagał Aleksandrowi Benoisowi w wystawieniu Idy Rubinstein, malował scenografię do baletów Borisa Kokhno. W tym samym roku Alexander i Ekaterina Serebryakova stworzyli serię map geograficznych dla paryskiego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej.
W 1928 r. Serebryakov po raz pierwszy pokazał swoje prace w galerii leśniczego. W latach 30. artysta stał się znany na skalę europejską: jego obrazy były wystawiane w salach Francji, Belgii i Czech. Serebryakov malował akwarelowe krajobrazy, ilustrował zbiory poezji i książki dla dzieci, na przykład album Nasza Francja. Artysta współpracował z prasą: projektował czcionki do gazet, rysował modne zdjęcia do czasopism dla kobiet.
Serebryakov - „malarz portretowy”
W 1941 r. Miała miejsce fatalna znajomość artysty z arystokratą Charlesem de Beistegi. Znawca luksusu i estetyki, Beistegi lubił kupować i ozdabiać stare rezydencje. Raz pokazał szkice mieszkań Aleksandrowi Serebryakovowi. Od tego momentu artysta został stałym dekoratorem Beistegi i prawdziwym kronikarzem swoich remontów. Przez 30 lat Aleksander Borysowicz szkicował pomysły na wystrój i gotowe wnętrza zamku Grusset i innych domów należących do Beistegi. W 1951 roku Serebryakov naszkicował dekorację kostiumowej Ball de Beistegi. Partia społeczna na dużą skalę stała się przełomowym wydarzeniem i zgromadziła cały kolor europejskiej bohemy - od Salvadora Dali po Christiana Diora.
Dzięki Beistegi twórczość Aleksandra Serebryakova stała się modna wśród arystokratów i milionerów. W latach 50. i 60. artysta zaprojektował rezydencje i apartamenty dla rodziny Rothschildów, magnata latynoamerykańskiego Arthura Lopeza, barona Alexisa de Rede. Artysta zrobił utalentowaną antyczną stylizację, łącząc antyki z nowoczesnymi artefaktami. Dowcipny detal „Serebryakova” stał się panelowym trompe l'oeil przedstawiającym regały i porcelanę w pełnym rozmiarze.
W latach 80. odbyło się wiele retrospektywnych wystaw Aleksandra Serebryakova we Francji i USA. Ostatnia życiowa wystawa odbyła się w 1994 roku. Artysta zmarł w 1995 roku i został pochowany na rosyjskim cmentarzu w Saint-Genevieve-des-Bois pod Paryżem.
Najlepsza robota
W swojej pracy Aleksander Serebryakov kontynuował tradycje świata sztuki. Artysta nie był zainteresowany awangardowymi eksperymentami modernistów i znalazł inspirację w estetyce XVIII wieku: skomplikowane delikatne rokokowe ornamenty, bogactwo dekoracyjnych detali i bogata paleta.
Alexander Serebryakov, którego najlepsze obrazy powstały przy użyciu akwareli, malował małe krajobrazy i „portrety wewnętrzne”. Praca Serebryakova zachwyca mistrzowską biegłością w rysowaniu i najwyższym stopniem szczegółowości.
Aleksander Borysowicz interesował się dziedzictwem architektonicznym Europy, podróżował do regionów Francji, Belgii i Włoch. Na wycieczkach powstawała seria obrazów przedstawiających ulice miasta, parki, place widziane z nietypowych kątów. Starożytne zabytki łączą się tutaj z przebudowującymi domami i monumentalnymi konstrukcjami - z zabawnymi drobiazgami w witrynach sklepowych.
Wnętrza w akwarelach Aleksandra Serebryakova są odtwarzane z dokładnością dokumentacyjną. Artysta-ekspert w dziedzinie historycznych stylów dekoracji szczegółowo odtwarza ozdoby, sztukaterie i delikatne elementy mebli. Kolorystyka obrazów zanurza widza w atmosferze pomieszczeń: chłód łazienki, powaga przestronnych salonów i przytulna cisza biblioteki.
