Sztuka jest podstawą systemu edukacji estetycznej dziecka. Nawet Hegel i Platon mówili o nim jako o głównej treści estetyki. Wprowadzając dziecko w najbogatsze ludzkie doświadczenie zebrane w sztuce, można kształcić osobę wykształconą, moralną i zróżnicowaną.
Dziecko rozumie każdą sztukę z percepcji. Naukowcy rozróżniają trzy etapy percepcji: pierwotny, kiedy dziecko dostrzega to, co go interesuje, omijając nieciekawe i niezrozumiałe. Drugi etap charakteryzuje się tym, że nauczyciel daje możliwość kreatywnego odtwarzania sztuki lub jej części we własnych działaniach. Trzeci etap może zostać arbitralnie wyznaczony jako etap naukowego zrozumienia działalności artystycznej, gdy obraz życia w całej sprzeczności, złożoności jest odtwarzany w świadomości małego mężczyzny i pojawia się potrzeba jego analizy. Spotkanie dziecka z różnymi zjawiskami artystycznymi nie czyni go od razu bogatym duchowo ani estetycznie osoba rozwinięta. Ale to doświadczenie zostało zapamiętane na długo, a mały człowiek zawsze chce ponownie poczuć znajome emocje otrzymane od spotkania z pięknym. Istnieje kilka rodzajów sztuki: muzyka, literatura, kino, teatr, sztuka piękna i dekoracyjna, architektura, choreografia itp. Osobliwością każdego rodzaju jest w tym, że szczególnie wpływa na dziecko za pomocą określonych materiałów i środków artystycznych: dźwięku, słowa, ruchu, kolorów. Muzyka wpływa na zmysł muzyczny dziecka. Rzeźba jest odwrócona na drugą stronę ludzkiej duszy: jest w stanie przekazać plastyczną ekspresję ciała, aby zachwycić oko pięknymi formami drobnych linii. Każdy rodzaj sztuki jest adresowany do każdej osoby ludzkiej i sugeruje, że każde dziecko jest w stanie zrozumieć wszystkie jej rodzaje. Pedagogiczne znaczenie tego jest takie, że edukacja nie może być ograniczona tylko do jednego gatunku sztuki. Tylko ich połączenie zapewni normalny rozwój estetyczny dziecka.
