Obecnie liczba osób zaangażowanych w działalność twórczą gwałtownie rośnie. A jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki współczesnej jest choreografia.
Choreografia to sztuka komponowania i tańca scenicznego. Termin pojawił się około 1700 r. W wyniku połączenia dwóch starożytnych greckich słów oznaczających „okrągły taniec” i „nagrywanie”. Pierwotnym znaczeniem tego pojęcia była „sztuka nagrywania tańca przez choreografa”, to znaczy była używana do opisania systemów stenografii tańca, które pojawiły się w tym czasie.. Później zaczął być stosowany do produkcji tańców i do sztuki tańca jako całości. Obecnie, zgodnie z obowiązującym standardem, choreografia oznacza połączenie baletu i tańca. Ale również pod tym pojęciem nazywają się inscenizacjami w innych formach sztuki podobnych do tańca, na przykład łyżwiarstwa figurowego, a nawet jazdy figurowej.
Podczas swojego istnienia i rozwoju choreografia jako sztuka stworzyła własny język artystyczny i ekspresyjny, cały system technik przekazywania obrazu. Podstawą tego obrazu są ruchy, które z kolei są nierozerwalnie związane z rytmem i muzyką. Razem pozwalają tancerzowi opowiedzieć żywą, ekspresyjną i emocjonalną historię.
Ważne elementy choreografii
Możesz rozpocząć choreografię w każdym wieku, ale musisz pamiętać, że podobnie jak każda sztuka, stawia przed zwolennikami szereg wymagań.
Prawdziwy taniec nie może obejść się bez następujących elementów:
- Dobra kondycja fizyczna. Zawodowy tancerz powinien mieć wytrenowane mięśnie, rozciąganie, wytrzymałość i rozwiniętą koordynację.
- Elegancja ruchów. Wszystkie elementy muszą być opracowane w sposób zautomatyzowany, aby ruchy były wyraźne i swobodne.
- Ekspresyjność ruchów i mimika. Taniec jest rodzajem muzycznego mima. Ponieważ artysta musi opowiedzieć historię podczas tańca bez użycia słów, bardzo ważne jest maksymalne wykorzystanie wszystkich części ciała, w tym twarzy, nadając każdemu ruchowi niezbędną wiadomość.
- Zmysłowość. Ten aspekt jest ściśle związany z poprzednim. Aby opowieść mogła pochwycić widza, musi on zobaczyć, że tancerz „pali” to, co robi, że ma w sobie „iskrę”.
- Opłata emocjonalna. Bez właściwej postawy emocjonalnej bardzo trudno jest wykonać dobry taniec. Aby przekazać energię tańca publiczności, artysta musi sam ją poczuć.
Główne cechy tańca
- Rytm - wzór i szybkość powtarzania oraz naprzemienne ruchy główne.
- Dynamika - stopień zasięgu, napięcia, emocjonalności podczas wykonywania elementów.
- Rysowanie to połączenie ruchów, tworzonego przez nich obrazu.
- Technika - stopień posiadania ciała, zdolność do odtwarzania niektórych elementów.
Rodzaje choreografii
Obecnie choreografia jest zwykle podzielona na 3 duże grupy:
- Ludzie.
- Klasyczna
- Nowoczesny.
Folk i klasyka powstały wcześniej, przeszły dłuższą drogę rozwoju, dlatego mają bardziej ekspresyjny zestaw ruchów i są głównymi. Współczesna choreografia obejmuje wiele kierunków, które pojawiły się po balecie klasycznym.
Choreografia ludowa
Sztuka tańca do pewnego stopnia jest obecna w kulturze każdego narodu. W związku z tym tańce ludowe odzwierciedlają światopogląd, cechy kulturowe, obrzędy i tradycje określonej grupy etnicznej. Z reguły są kolorowe i wyraziste. Ludowa sztuka tańca nie jest statyczna: przechodzenie z pokolenia na pokolenie i zachowanie fundamentu, wciąż się zmienia, zdobywając nowe elementy i wzbogacając się o nowe znaczenia.
Z reguły pochodzenia tańca ludowego należy szukać na wsi. Wiejski styl życia z płynnym przepływem, rytm pracy i życia, dominujące fundamenty tworzą pewną stabilność smaku artystycznego, psychologii, systemu wartości. Ponadto ten zestaw cech uzupełnia doświadczenie kolejnych pokoleń, dzięki czemu sztuka ludowa zyskuje nowe cechy, obrazy i ideały. W rezultacie widzimy odzwierciedlenie całości wszystkiego, co najlepsze, nieodłącznie związane z kulturą jednego lub drugiego ludu.
Główne cechy tańca ludowego:
- Treść Taniec ludowy jest odzwierciedleniem kultury i mentalności grupy etnicznej.
- Realizm. Każdy naród zawsze ma konkretne pomysły i ekscytujące problemy, które znajdują odzwierciedlenie w znaczących, jasnych i zrozumiałych obrazach.
- Ekspresja Tańce ludowe charakteryzują się jasnością, oryginalnością, emocjonalnością, obecnością duszy.
Klasyczna choreografia
Oczywiście wszystkie narody żyją i rozwijają się w różnych warunkach, mają ideały i specyficzne cechy, które różnią się od siebie. Dlatego tańce etniczne są bardzo zróżnicowane. Klasyczna choreografia stała się kumulacją najpiękniejszych, najbardziej eleganckich i harmonijnych ruchów związanych z kulturami tanecznymi różnych narodów
Poprzednicy współczesnych choreografów są mistrzami tańca, którzy służyli na dworze królewskim. Właśnie opracowali wspólne standardy - rodzaj „etykiety tanecznej”, którą stosujemy do dziś.
Główne cechy tańca klasycznego:
- Technika Klasyczne tańce są tworzone według określonych kanonów, w oparciu o zestaw ruchów i pozycji specyficznych dla danego rodzaju.
- Klarowność Wszystkie elementy muszą być wykonane poprawnie i czysto, bez zbędnych ruchów i innych „plam”.
- Grace Ponieważ, jak wspomniano powyżej, klasyczna choreografia obejmuje wszystkie najpiękniejsze tańce z różnych kultur, a jednocześnie stawia wysokie wymagania dotyczące jakości wykonania, w rezultacie otrzymujemy bardzo wyrafinowane i malownicze dzieło.
Mimo całej swojej wyrafinowania i wdzięku tańce klasyczne są bardzo intensywną i żmudną pracą mającą na celu rozwój wytrzymałości, elastyczności i artyzmu.
