Wielu reżyserów scen rosyjskich i radzieckich przywiązywało dużą wagę do kreatywnego podejścia do konstrukcji scen. Byli to tak wybitni dyrektorzy jak G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vachtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov i inni. Mise-en-scene przetłumaczone z francuskiego przez mise en scène - umieszczenie na scenie. Oznacza to lokalizację aktorów w środowisku gry w określonych kombinacjach ze sobą i otoczeniem w różnych punktach prezentacji lub filmowania.
Celem scenografii jest pokazanie ich wewnętrznych przeżyć, istoty konfliktu ich relacji, treści emocjonalnej, logiki akcji scenicznej poprzez fizyczne i zewnętrzne interakcje między aktorami, zawijając je w estetyczną formę. Celem scenografii jest umiejętne przełączanie uwagi widza z jednej akcji na drugą.
Scena mise-en jako obraz artystyczny jest językiem reżysera, żywym środkiem przekładania intencji reżysera, zarówno w teatrze, w kinie, a nawet w fotografii. Potrafi łączyć wyraziste działania artystyczne (muzyczne, wizualne, świetlne, kolorystyczne, hałas itp.) W jedną harmonijną całość. Dlatego reżyser ściśle współpracuje nie tylko z aktorami, ale także z artystami itp.
Sztuką inscenizacji jest specjalna zdolność reżysera do myślenia za pomocą plastikowych obrazów. Gatunek i styl spektaklu lub filmu przejawia się w naturze sceny. Kilka kolejnych mise-en-scen odzwierciedla reżyserski przebieg produkcji lub składa się na rysunek reżysera. Części składowe każdego etapu są sekwencyjnym przejściem od jednego działania do drugiego.
Każda scena mise-en-scen, jak również na płótnach dzieł sztuki, ma swoją własną kompozycję, to znaczy jest zorganizowana w określonej przestrzeni scenicznej w taki sposób, aby pokazać widzowi wszystkie elementy życia duchowego bohaterów, ich tempo-rytm i dobre samopoczucie fizyczne. Dlatego na uniwersytetach teatralnych, gdzie uczy się reżyserii, wiele uwagi poświęca się uczeniu studentów praw kompozycji w sztukach wizualnych, a także psychologii.
Sceny sceniczne mają najczęściej charakter odśrodkowy, kiedy wszyscy zaangażowani w nie aktorzy odsuwają się od siebie. A także dośrodkowy. W tym przypadku wszyscy uczestnicy produkcji scenicznej mają tendencję do siebie. Paradoksalność, kontrapunkt, restrykcyjna grafika, plastyczny kontrast, rzeczywistość, spontaniczność i istotna podstawa - to główne cechy mise-en-scen.
Rodzaje mise-en-scen różnią się budową. Kiedy postacie próbują wyjść poza scenę, jakby projekowały całkowicie w inne miejsce, scena mise-en-projekcyjna jest projekcyjna. Zgodnie z charakterem ruchu na scenie wyróżnia się dynamikę i statystyki.
Najczęstsze definicje mise-en-scen są geometryczne. W odniesieniu do sceny - ukośne, frontalne, okrągłe, okrągłe itp. I na środek sceny - ekscentryczny i koncentryczny. Jeśli chodzi o objętość sceny - sześcienna, cylindryczna, piramidalna itp.
Z natury sceny mise-en możliwe są ironiczne, surowe, hiperboliczne realistyczne i metamorficzne. W terminologii teatralnej zwyczajowo dzieli się inscenizowane sceny na główne, inne niż główne, przechodzące, węzłowe, usługowe, przejściowe, wspierające, nieuniknione i ostateczne.
W każdej scenie mise-en-scen znajduje się najbardziej uderzająca główna akcja, która jest jej centrum kompozycji. Wszystkie inne operacje powinny podlegać temu spektaklowi. W tym celu aktorzy mają pewne sztuczki. Centrum kompozycji mise-en-scene jest zwykle dokładnie oświetlone, aby skupić uwagę widza.
Aby właściwie ustawić aktorów na scenie, reżyser zwykle skupia się na widzeniu widowni przez widza siedzącego pośrodku 11-13 rzędu. Ekspresyjna scena mise-en-scena może narodzić się mimowolnie w trakcie próby przedstawienia poprzez bezpośrednią interakcję i intuicję samych aktorów.
Jedną z podstawowych różnic między sceną kinową a teatrem jest to, że publiczność w teatrze staje przed koniecznością oddzielenia tego, co konkretne od tego, co ogólne, i postrzegania spektaklu w sposób analityczny. Ale w kinie, wręcz przeciwnie, w zasadzie widz widzi części spektaklu i przywraca je z pamięci generałowi.
Kolejność mise-en-scen w fotografii, kinie, teatrze i malarstwie jest równoważna. W fotografii są też sceny sceniczne, które obejmują poglądy uczestników i ich zwycięską pozycję. Każda mise-en-sceny przybliża widzowi istotę pomysłu reżysera.
