Słowo „uwertura” z francuskiego dosłownie tłumaczy się jako „wprowadzenie”. W muzyce termin ten odnosi się do małego utworu orkiestrowego wykonywanego przed występem muzycznym. Ta część jest wstępem do spektaklu głównego.
Wartość uwertury
Uwertura ma na celu otwarcie dużego utworu muzycznego. We współczesnej interpretacji jest to początek kompozycji. Jej zadaniem w języku muzyki jest zapoznanie widza z przyszłym wykonaniem, stworzenie właściwej atmosfery. Pierwsze sekundy odtwarzania muzyki nadają ton każdej kolejnej akcji na scenie. Uwertura może być bardzo krótka lub długa. Czasami brzmi to dłużej niż główna część opery. W takim przypadku uwerturę można wykonać jako osobny utwór muzyczny.
Jest uwertura francuska i włoska. Różnią się tempem dźwięku. Dla Włochów wstęp brzmi szybko, środkowa część jest odtwarzana powoli, a finał znów nabiera tempa. Francuzi mają odwrotnie.
Niektórzy autorzy odtwarzali fragmenty uwertury z opery, której publiczność jeszcze nie słyszała. Johann-Strauss Jr. i Richard Wagner wykorzystali sztuczkę polegającą na podsumowaniu lub ogłoszeniu dalszych działań nad kompozycją muzyczną. Kompozytorzy XIX wieku tworzyli uwertury koncertowe. Były to całkowicie niezależne kompozycje, które zostały wykonane przez osobny program. Berlioz, Szostakowicz, Chaczaturian, Głazunow i Mendelssohn eksperymentowali na tym polu. Pisali uwertury na uroczystości, święta, przyjęcia. Ich dzieła zostały entuzjastycznie przyjęte przez społeczeństwo.
