Czym jest wiolonczela, każdy wie, kto przynajmniej jest związany z muzyką, zarówno zawodowo, jak i amatorsko. Bez tego nie odbywa się żaden koncert instrumentalny; utwór muzyczny nie może zostać ujawniony i przekazany słuchaczowi w całości, w całej jego głębi.
Wiolonczela jest niezbędnym instrumentem w zespołach i orkiestrach symfonicznych. To ona sprawia, że technika brzmiąca melodii jest głęboka, bogata i kompletna. Ze względu na melodyjność swojego „głosu” wiolonczela często jest solistką, jeśli grupa muzyczna musi wyraźnie wyrazić emocje, takie jak smutek, punkt lub ciepły smutek, i wypełnić melodię lirycznym nastrojem.
Co to jest wiolonczela?
Wiolonczela - instrument muzyczny typu smyczkowego i smyczkowego, z rejestru basów i tenorów. Jest znany od XVI wieku, wizualnie podobny do alt lub skrzypiec, ale o wiele większy niż ich rozmiar. W muzyce wiolonczela jest wykorzystywana dzięki swoim nieograniczonym możliwościom „głosu” w następujących aspektach:
- solo (single)
- w ramach orkiestry
- podczas grania melodii przez zespół smyczkowy.
Wiolonczela, podobnie jak skrzypce, ma 4 struny. Jest to najniższy dźwięk struny smyczkowej, a niektóre grupy muzyczne, na przykład kwartet lub zespół kameralny, po prostu nie mogą bez niego funkcjonować.
Zbuduj struny wiolonczeli o oktawę niżej niż altówka. Nuty z jej strony są zapisywane kluczem tenorowym lub basowym, ale zakres jego brzmienia jest niezwykle szeroki, dzięki unikalnej technice gry stworzonej przez wieki wiolonczeli.
Historia narzędzi
Nadal nie wiadomo, kto wynalazł wiolonczelę. Pierwsze wzmianki o nim pojawiły się na początku, a raczej w pierwszej połowie XVI wieku, i były one związane z nazwiskami dwóch mistrzów w produkcji instrumentów strunowych - włoskiego Gasparo da Salo i jego ucznia Paolo Maggini. Istnieje inna wersja tego, kto i kiedy wynalazła wiolonczelę. Według niej twórcą tego instrumentu był najsławniejszy w XVI wieku mistrz z rodziny Amati o imieniu Andrea.
Historycznym, udokumentowanym faktem jest tylko to, że nowoczesna forma wiolonczeli, z typowym smyczkiem i charakterystycznym brzmieniem, jest zasługą Antonio Stradivari. Ponadto tak znani muzycy i mistrzowie jak Giuseppe Guarneri brali udział w doskonaleniu instrumentu przez wieki. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i inni. Od końca XVIII wieku kształt koperty, wymiary instrumentu i sznurka struny nie uległy zmianie.
Funkcje projektowania wiolonczeli
Wiolonczela jest jedynym instrumentem muzycznym, który od wieków zachował swój kształt i unikalne cechy konstrukcyjne. Nawet skrzypce zostały zmodyfikowane - drzewo zostało zmienione do produkcji ciała i kompozycji do jego impregnacji, malowania, struny zostały zaktualizowane.
Główne szczegóły wiolonczeli:
- skrzynka
- sęp
- głowa
- ukłon
Korpus wiolonczeli składa się z dolnego i górnego pokładu, otworu zapewniającego rezonans dźwiękowy (efa). Ponadto w konstrukcji obudowy znajdują się inne ważne szczegóły - wewnętrzna „pętla”, pętla, półka, guzik, skorupa.
Do gry na wiolonczeli nie będzie działać skrzypce lub łuk na altówkę. Ta integralna cecha narzędzia składa się z trzciny, która jest wykonana z naturalnego drewna bambusowego lub paprociowego, hebanowych podkładek z wstawkami z pereł, naturalnego lub sztucznego włosia końskiego. Napięcie włosia końskiego na smyczku wiolonczeli jest regulowane za pomocą ośmiokątnej śruby zamontowanej na trzcinie.
Funkcje dźwięku wiolonczeli
Możliwości wiolonczeli pod względem produkcji dźwięku różnią się od możliwości podobnych instrumentów szerokością i głębokością. Mistrzowie sztuki orkiestrowej charakteryzują jej brzmienie jako
- melodyjny
- lekko ściśnięty
- czas
- soczysty.
W palecie zespołu, kwartetu lub orkiestry wiolonczela brzmi jak najniższa barwa głosu osoby. Podczas solowego wykonania tego instrumentu wydaje się, że wiolonczela prowadzi niespieszną rozmowę z publicznością na temat czegoś bardzo ważnego i prawdziwego, a jego głęboki, melodyjny dźwięk hipnotyzuje, dosłownie hipnotyzuje nie tylko dla koneserów sztuki, ale także dla tych, którzy słuchają go po raz pierwszy.
Każdy ze smyczków wiolonczeli brzmi szczególnie i niepowtarzalnie, a zakres ich dźwięku rozciąga się od męskiego soczystego basu do ciepłej i delikatnej altówki, charakterystycznej dla prawdziwych kobiecych partii. Najwięksi kompozytorzy i światowej sławy muzycy wielokrotnie powtarzali, że wiolonczela jest w stanie „powiedzieć”, na przykład, fabułę opery bez słów i obrazów.
Jak grać na wiolonczeli
Technika gry na wiolonczeli zasadniczo różni się od techniki gry na innych strunowych odpowiednikach muzycznych. Narzędzie jest dość duże, nawet nieporęczne i powinno mieć podparcie w trzech punktach - w obszarze iglicy (na podłodze), bliżej prawej strony klatki piersiowej i lewego kolana. Podczas nauki gry na wiolonczeli tematami pierwszych lekcji są właśnie metody jej instalowania i trzymania.
Następnie opanowanie umiejętności posługiwania się łukiem. Aby całkowicie zakryć strunę instrumentu podczas wydobywania dźwięku, wiolonczela jest lekko obrócona w prawo od muzyka. Bardzo ważne jest, aby zapewnić swobodę ruchu lewą ręką.
Zaskakujące jest to, że wielu początkujących muzyków, nawet z doskonałym słyszeniem i umiejętnością gry na instrumentach strunowych, nie jest w stanie opanować techniki gry na wiolonczeli i zatrzymać się dokładnie na etapie nauki gry na niej.
