Edward Hopper to amerykański artysta, który doskonale opanował sztukę bezkompromisowego przekazywania najróżniejszych aspektów życia, nadając im głęboką emocjonalną treść. Jego obrazy, często wypełnione nieruchomymi, anonimowymi postaciami i kompozycjami na tle popularnych nowojorskich przestrzeni publicznych z lat 1920–1940, niezmiennie wywołują poczucie samotności.
Biografia
Edward Hopper urodził się w mieście Nyack (nad brzegiem rzeki Hudson) 22 lipca 1882 r. W rodzinie Henry'ego Hoppera i Elizabeth Griffiths Smith. Miał starszą siostrę Marion. Rodzina Edwardów z klasy średniej zawsze wspierała intelektualne i artystyczne zajęcia dzieci. W wieku pięciu lat można było mówić o niezwykłych zdolnościach chłopca, które rozwijał w szkołach podstawowych i średnich. Do jego najwcześniejszych prac należy obraz olejny z 1895 r., Przedstawiający łódź wiosłową. Ale sztuka nie stała się natychmiast dziełem Edwarda Hoppera. Przez długi czas marzył o karierze architekta morskiego.
Po ukończeniu szkoły średniej w 1899 r. Hopper zapisał się na kursy ilustracji. I już w 1890 roku kontynuował studia w School of Art and Design w Nowym Jorku. Jego nauczycielami byli między innymi impresjoniści William Merritt Chase i Robert Henry z tak zwanego ruchu „Szkoła Ashkan”, który słynął z „utrwalenia” realizmu zarówno pod względem formy, jak i treści.
Kariera
Po ukończeniu studiów w 1905 r. Hopper dostał pracę jako ilustrator w agencji reklamowej. Mimo że praca wydawała mu się twórczo dusząca i niepraktyczna, było to jego główne źródło dochodu. Mógłby się opanować i nadal tworzyć we własnym stylu. Ponadto Hopper odbył kilka zagranicznych podróży. W 1906, 1909 i 1910 roku Edward odwiedził Paryż, a także Hiszpanię w 1910 roku. To podczas jego podróży udało mu się zdobyć doświadczenie, które okazało się kluczowe w kształtowaniu jego osobistego stylu. Pomimo rosnącej popularności w Europie tak abstrakcyjnych ruchów jak kubizm i fauwizm, Hopper najbardziej pociągała praca impresjonistów, zwłaszcza Claude'a Moneta i Eduarda Maneta. W tym okresie tworzy obrazy „Most w Paryżu” (1906), „Luwr i przystań dla łodzi” (1907) i „Wnętrze letnie” (1909).
Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Hopper rzucił pracę ilustratora. Zaczął wystawiać własne prace, stając się uczestnikiem Wystawy Niezależnych Artystów w 1910 roku. W 1913 roku na Międzynarodowej Wystawie Broni sprzedano jego pierwszy obraz Żeglarstwo (1911), wystawiony obok dzieł Paula Gauguina, Henri de Toulouse-Lautrec, Paula Cezanne'a, Edgara Degas i wielu innych. W tym samym roku Hopper przeprowadził się do mieszkania na Washington Square w Greenwich Village w Nowym Jorku, gdzie spędzi większość swojego życia osobistego i twórczego.
W 1920 roku, w wieku 37 lat, Hopper miał możliwość zorganizowania swojej osobistej wystawy. Odbył się w Whitney Studio Club z udziałem kolekcjonera i filantropa Gertrude Vanderbilt Whitney. Przede wszystkim zaprezentowano tu obrazy Hoppera o Paryżu.
W drugiej połowie życia artysta pracował razem z żoną Josephine w studio na Washington Square lub podczas częstych podróży do Nowej Anglii. Jego prace z tego okresu często wskazują na ich lokalizację, czy to spokojny obraz latarni morskiej na Cape Elizabeth w latarni morskiej Two-Lighthouse (1929), czy samotna kobieta siedząca na zdjęciu Automatic Machine (1927), którą po raz pierwszy zaprezentował na swojej drugiej wystawie w Renee Tam sprzedał tak wiele obrazów, że przez pewien czas nie mógł być wystawiany, dopóki nie stworzy wystarczającej liczby nowych dzieł.
Kolejnym godnym uwagi dziełem Hoppera jest obraz z 1925 r., Który przedstawia wiktoriańską rezydencję przy torach kolejowych o nazwie „Dom przy kolei”. W 1930 roku była pierwszym nabytkiem nowo utworzonego Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Trzy lata później zaprezentowano osobistą retrospektywę Hoppera. Ale pomimo tego ogromnego sukcesu, niektóre z najlepszych prac Hoppera miały dopiero nadejść. W 1939 r. Ukończył film „The New York Film”, który przedstawia biletującą młodą kobietę stojącą samotnie w holu teatru. W styczniu 1942 r. Zaprezentowano jego najsłynniejsze dzieło, Północ, przedstawiające trzech gości i kelnera w jasno oświetlonej jadalni na cichej, pustej ulicy. Niemal natychmiast został przejęty przez Chicago Institute of the Arts, gdzie jest wystawiany do dziś.
Popularność Hoppera zmalała w połowie XX wieku, kiedy ekspresjonizm abstrakcyjny zyskał szeroką popularność. Mimo to kontynuował tworzenie wysokiej jakości pracy i zyskał uznanie krytyków.
