Erast Garin to znany aktor teatralny i filmowy, scenarzysta i reżyser. Honorowy posiadacz Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, zdobywca głównej nagrody Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes dla najlepszego aktora w filmie Czarownica, dwukrotny laureat Nagrody Stalina, zdobywca Odznaki Honorowej, przyznający tytuły Ludzie i Honorowy Artysta RSFSR i ZSRR.
Równie błyskotliwy Erast Garin poradził sobie z grą zarówno na scenie, jak i na planie. Najbardziej znany z roli Króla w tytule filmowym „Kopciuszek” z 1947 roku.
Droga do powołania
Erast Pavlovich Garin (Gerasimov) urodził się 28 października 1902 r. W pracującej rodzinie Ryazan. Studiował w lokalnym gimnazjum. Niespokojne dziecko z łatwością zdobyło wiedzę. Dlatego bez trudności otrzymał dobre oceny. Po ukończeniu studiów siedemnastoletni Erast poszedł do służby wojskowej
Grał na scenie lokalnego teatru wojskowego, który stał się pierwszym teatrem amatorskim Armii Czerwonej. Towarzysze powiedzieli, że ich kolega na scenie właśnie się pali. I tak narodził się słynny pseudonim, pod którym artysta zyskał sławę.
Debiut był niewielką rolą w komedii Księżniczki „Sbitenschik”. Dzięki tej produkcji teatr udał się do stolicy. Podczas trasy obiecujący wykonawca zauważył Meyerholda. Zalecił młodemu człowiekowi zdobycie wykształcenia, aw 1921 r. Zaprosił go na studia w prowadzonych przez niego warsztatach Wyższego Stanu.
W 1922 roku Erast został aktorem w teatrze Meyerhold. Pierwszą znaczącą rolą młodego artysty było kilkanaście postaci w produkcji „Give Europe”. Garin grał w nim sześciu wynalazców, jednego wynalazcę, faszystę, poetę z pustyni i zabitego robotnika. Młody człowiek wykazał niesamowity talent parodii i umiejętność transformacji.
Garin idealnie wpasowuje się w atmosferę groteskowej produkcji Meyerholda. Stał się ulubionym aktorem mistrza. To właśnie w tych przedstawieniach narodziły się charakterystyczne cechy „stylu gry Garinsky'ego”. Od 1925 r. Chwała przypadła Erastowi Pawłowiczowi. Po głównej roli w produkcji „Mandatu” Erdmana, jego NEPman Pavel Gulyachkin stał się symbolem ostrej satyry społecznej. Bohater wywołał śmiech publiczności co najmniej trzysta razy na spektakl.
Kino i teatr
Obrazy Khlestakova w The Inspector General 1925 i Chatsky w komedii Griboedov 1928 okazały się sukcesem. Interpretacja aktora była wyraźnie zaskakująca. Garin był nie tylko komikiem i ekscentrykiem. Uderzył liryzmem.
Cała zbawienność i ekscentryczność pojawiły się w sztuce artysty podczas pracy w teatrze Meyerhold. Na początku lat trzydziestych Erast Pawłowicz zasłynął jako wspaniały artysta radiowy. Wyrazisty głos sprawił, że wykonawca był ulubieńcem wszystkich słuchaczy.
W 1936 roku artysta opuścił swój ulubiony zespół, decydując się na karierę reżysera. W Teatrze Komediowym w Leningradzie wystawiał sztuki i grał je do 1950 roku. Wsiewołod Emiliewicz wsparł pragnienie swojej ulubionej kreatywności. Garin pozostał wierny nauczycielowi nawet po rozpoczęciu prześladowań przeciwko Meyerholdowi.
Pierwszą pracą filmową Erasta Pawłowicza była rola w filmie historycznym „Porucznik Kizhe” w 1934 r. Dostał bohatera adiutanta Kablukova. Aktorowi podobał się film. Zdecydował się na własny projekt. Wybierz „Małżeństwo” początkującego reżysera Gogola. Film został nakręcony w awangardowym stylu Meyerhold zgodnie ze standardami kinowymi.
Krytyka nie pozostawiła premiera bez opieki. Recenzje wahały się od entuzjastycznych do oburzonych. Rezultatem było zajęcie w latach 1937–1938 wszystkich kopii obrazu wraz ze zniszczeniem negatywów. Od 1938 roku artysta powrócił do teatru. Reżyserował sztukę „Syn ludu”. W nim artysta doskonale odrodził się jako dr Kalyuzhny. Krytyka podeszła do dzieła.
Postanowili sfilmować udaną produkcję. Jednak Rada Sztuki Lenfilm nie zatwierdziła głównej roli reżysera. W rezultacie Boris Tolmazov skopiował Garina na ekran. Artysta wraz z żoną przeprowadził się do stolicy. Zaczął filmować w Soyuzdetfilm i Mosfilm. Początkowo publiczność nie zauważyła jego bohaterów.
Wszystko zostało zmienione przez Kopciuszka w 1947 roku. Erast Pawłowicz otrzymał swoją najbardziej gwiezdną rolę, ekscentrycznego i bardzo miłego króla. Obraz zawdzięcza swoją popularność dwóm genialnym artystom, Fainie Ranevskiej i Erastowi Garinowi.
