Jewgienij Perow jest aktorem w teatrze i kinie. Był tak przyzwyczajony do roli, że nigdy nie zagrał. Talent pozwolił Ludowej i Czcigodnej Artystce RSFSR wspaniale odtwarzać komiczne, tragiczne i codzienne zdjęcia.
Jewgienij Władimirowicz nie ukończył Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. Całe życie związany był z Centralnym Teatrem Dziecka w stolicy.
Praca powołaniowa
W Borysoglebsku w 1919 roku, 7 września, rozpoczęła się biografia słynnego przyszłego artysty. Nie ma prawie żadnych informacji o czasie jego dzieciństwa. Kariera artystyczna rozpoczęła się w 1936 roku. Eugeniusz z siedemnastu lat wyszedł na scenę w Psim Teatrze Pedagogicznym.
Służył w Leningradzie. Kształcił się na uczelni teatralnej, przyjechał do Leningradzkiego Teatru Młodzieży. Do 1945 roku artysta grał w Teatrze Morza Czarnego. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przemawiał na froncie.
Przyznawany za obronę Sewastopola na Kaukazie. Są medale i nakazy „Za zasługi wojskowe” i „Za zwycięstwo nad Niemcami w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941–1945”. Artysta dotarł do Bułgarii z Rumunią. Po bitwie Evgeni Vladimirovich przeniósł się do stolicy.
Rozpoczął pracę w Centralnym Teatrze dla Dzieci. Perow pozostał mu wierny do końca życia, pomimo zaproszenia Efrosa do Lenkom. Od 1946 roku artysta stał się wiodącym wykonawcą trupy DTT. Debiut był rolą Pavki Korchagin.
Ten obraz przyniósł Perovowi bezprecedensową chwałę. W 1947 r. Produkcja How How Was Harted była ogromnym sukcesem. Wszystkie publikacje dotyczyły przedstawienia, które odzwierciedla patriotyzm nastroju powojennej młodzieży. Pisali o początkowym liceum, które zaskakująco w pełni ujawniło duchowy świat swojej postaci.
Dzięki talentowi Perowa publiczność zobaczyła jego duchową szlachetność za surowością postaci Korchagina. Po pierwszym ogłuszającym sukcesie aktor główny nie zaczął od młodego aktora. Z jeszcze większymi wysiłkami zaczął doskonalić umiejętności artystyczne.
Genialna scena
Rok później Eugene dostał rolę Narratora w produkcji „Królowej śniegu”. Ten obraz był także odtwarzany doskonale. Następnie prac nad rolą Andrieja Gawrilowicza Dubrowskiego w powieści Puszkina Dubrowski. Młody wykonawca przyzwyczaił się do roli właściciela ziemskiego w średnim wieku.
W scenie spotkania z Troekurowem Jewgienij Władimirowicz tak naturalnie przedstawił obrazę, że publiczność zamarła, martwiąc się o artystę.
Wykonawca wyszedł na scenę bez makijażu. Zmienił tylko włosy. Perow wolał albo czesać włosy z rozczesanymi włosami, albo „stać na głowie”. W kabinie wuja Toma Evgeni Vladimirovich dostał główną postać.
Artysta musiał użyć czarnego makijażu. Zgodnie z fabułą produkcji Tom żegna się z bliskimi po sprzedaży. Artysta płakał z emocji, tak że łzy spływały mu po policzkach, zmywając makijaż i tworząc białe paski. Ale publiczność szlochała z nim, nie zauważając komicznej sytuacji.
Prawie wszyscy aktorzy CDT rozsławili parafię Efros. W tym czasie reżyser lubił prace Rozova. Perow z wyczuciem postrzegał bohaterów dramaturga. Idealnie pasowały do jego charakteru ich bezpośredniością, naturalnością. Aktor był zaangażowany we wszystkie występy.
Stał się prawdziwą gwiazdą po „In Search of Joy” w 1957 roku. Przez piętnaście lat produkcja nie opuściła sceny. W tej samej sztuce w 1960 roku film „Noisy Day” został nakręcony z Perovem w roli tytułowej. Praca przyniosła mu popularność w całej Unii. Pomimo faktu, że wizerunek Iwana Lapshina był negatywny, wielu zapamiętało go w przedstawieniu i na zdjęciu.
Kulminacją była scena zatrzymania syna, który rzucił się na syna, który wcześniej nie zganił ojca, Giennadija. W tej chwili twarz aktora promieniowała rozpaczą z powodu utraty kontroli nad potomstwem. Świadomość, że Giennadij stał się dorosłym, wypełniła oczy artysty łzami, uniemożliwiając dalsze oglądanie bez guzka w gardle.
