Eugene Delacroix można nazwać rewolucjonistą w malarstwie. Zniszczył surowe kanony klasycyzmu, zaczynając pisać sceny z życia i fabuł literackich z nutką egzotyki. Delacroix wszedł do historii sztuki i jako ojciec romantyzmu w malarstwie.
Biografia: dzieciństwo i dorastanie
Ferdinan Victor Eugene Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku w Paryżu. Pojawił się w rodzinie, która powstała za Napoleona i należała do elity. Matka pochodziła z rodziny słynnych stolarzy. Ojciec był ministrem spraw zagranicznych w czasach pierwszej Republiki Francuskiej, a później ambasadorem w Batavii (współczesna Holandia) i prefektem Marsylii. Jako minister zastąpił go Charles Talleyrand - były biskup, przebiegły i podejrzliwy człowiek.
Biografowie artysty odkryli później, że to on był jego prawdziwym ojcem. Talleyrand często chodził do domu Delacroix i patrzył na kochankę. Jednak sam Eugene ukrył ten związek. Człowiek, którego uważał za swojego ojca, zmarł wcześnie. Delacroix miał wtedy zaledwie siedem lat. Bez ojca rodzina zubożała i straciła dawną uwagę w społeczeństwie.
Eugene dorastał emocjonalnie i nerwowo. Ludzie wokół niego nazywali go prawdziwym chłopczycą. Przyjaciel z dzieciństwa, Alexandre Dumas, później przypomniał sobie, że „w wieku trzech lat Delacroix już płonął, stonował się i otruł”.
Wchodząc z pełnym wyżywieniem w Liceum Ludwika Wielkiego, Eugeniusz stał się bardziej spokojny. Następnie zainteresował się literaturą, literaturą klasyczną i malarstwem. Swą pasję zawdzięczał temu wujowi, który często zabierał go do Normandii, aby czerpać z natury.
Kiedy przyszły artysta skończył 15 lat, jego matka również zmarła. Eugene przeprowadził się do domu starszej siostry, której rodzina żyła skromnie. W wieku 17 lat został pozostawiony sam sobie. Potem postanowił zostać artystą i wszedł do studia słynnego miłośnika klasycyzmu w obrazie Pierre-Narsisa Guerina. Rok później Eugene został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie uczył Gerena. Tam doskonalił technikę rysowania.
Znaczący wkład w przyszłe prace Delacroix wniósł wkład w komunikację z młodym artystą Teodorem Gericaultem i wycieczki do Luwru. Tam podziwiał pracę Rubensa i Tycjana. Ale Jerycho, który następnie napisał Tratwę Meduzy, miał wielki wpływ na jego twórczość. Eugene pozował dla niego. Na jego oczach Gericault łamał zwykłe kanony klasycyzmu. Obraz wywołał sensację.
Pierwsze zdjęcia
Debiutującym dziełem Eugene'a Delacroix był obraz „Gawron Dante”. Został namalowany w 1822 roku i wystawiony w salonie. Krytycy przyjęli ją z wrogością. Odrzuty Rubensa „narysowane przez pijaną miotłę” - takie cechy dały mu pierwszą pracę. Były jednak entuzjastyczne recenzje. Ponadto otrzymał za to dwa tysiące franków, co w tym czasie było niezłą kasą.
Drugim obrazem Delacroix była „Masakra na Chios”, gdzie pokazał koszmar greckiej wojny o niepodległość. Została wprowadzona dwa lata po swojej debiutanckiej pracy. Obraz ponownie rozwścieczył krytyków, którzy uznali go za zbyt naturalistyczny. Następnie nazwa Delacroix stała się znana masom.
Później wystawia w salonie „Death of Sardanapalus”. Obraz ponownie rozwścieczył krytyków, którzy poczuli, że Delacroix ich szczególnie rozgniewał. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że artysta cieszył się okrucieństwem, starannie rysując detale.
Każdy artysta ma swój własny styl malowania. Dla Delacroix obrazy są charakterystyczne:
- ekspresyjne pociągnięcia;
- efekt optyczny kolorów;
- nacisk na dynamikę i kolor;
- naturalność.
Główne dzieło
Rewolucja francuska z 1830 r. Była postrzegana przez młode pokolenie artystów i innych artystów jako swego rodzaju odnowa i wyjście z otchłani tradycji, która w tym czasie była nie tylko kreatywnością, ale i całym krajem. Eugene Delacroix, to wydarzenie polityczne zainspirowało do napisania legendarnego obecnie obrazu „Wolność, przewodzenie ludziom”, zwanego też „Wolnością na barykadach”. Być może obraz można bezpiecznie nazwać najsłynniejszym dziełem artysty. Napisanie go zajęło około trzech miesięcy. Ale po raz pierwszy wystawiono go dopiero rok po wydarzeniach rewolucyjnych.
Na zdjęciu Delacroix abstrakcyjnie przedstawił pojęcie „wolności”. W tym celu użył alegorii. Wcielił marzenie o wolności w wizerunek półnagiej kobiety. Działała jako swoisty symbol rewolucji francuskiej. W swoim wyglądzie cechy starożytności są wyraźnie widoczne, a proporcje twarzy odpowiadają wszystkim kanonom rzeźby greckiej. Trzepoczące na wietrze ubrania nadają płótnie dynamiczną charakterystykę romantyzmu. Dzielna kobieta z flagą republikańskiej Francji w jednej ręce, z bronią w drugiej, prowadzi ludzi. Bohaterka zdjęcia obnażyła biust. Dlatego Eugeniusz chciał pokazać, że naród francuski bronił swojej wolności nagimi piersiami, i to była ich odwaga. Obok kobiety są burżuazja, robotnik i młody mężczyzna. Artysta pokazał więc jedność ludzi podczas rewolucji.
Francuzi entuzjastycznie przyjęli to zdjęcie. Stan natychmiast kupił go od Delacroix. Jednak w następnym ćwierćwieczu płótno zostało ukryte przed ludzkimi oczami. Rząd bał się, że obraz doprowadzi ludzi do nowej rewolucji.
Inne obrazy Delacroix
Przez całe życie artysta napisał wiele obrazów, w tym:
- „Grecja na ruinach Missolongi” (1826);
- „Zabójstwo biskupa Liege” (1829);
- „Wejście krzyżowców do Konstantynopola” (1840);
- „Chrystus w morzu Galilejskim” (1854);
- The Tiger Hunt (1854) itp.
Oprócz obrazów Delacroix malował na ścianach freski. Zainteresował się tym zajęciem po powrocie z Afryki Północnej. Przez dwie dekady entuzjastycznie malował ściany pałaców, bibliotek i innych budynków użyteczności publicznej.
