Okres kulturowego renesansu, naznaczony przede wszystkim wzrostem zainteresowania zabytkowymi wartościami we Włoszech, determinowany jest przez naukę historyczną właśnie w 1456 r. Ten czas odpowiada warunkowemu końcowi średniowiecza, który zaczął przejawiać się we wszystkich sferach życia, w tym przede wszystkim w kulturze i działalności społecznej. Dlatego dzieło Leonarda da Vinci w tym kontekście jest szczególnie interesujące.
Osobowość Leonarda da Vinci pełniła nieocenioną służbę dla rozwoju duchowego aspektu renesansu we Włoszech, rozdartego zarówno wewnętrznymi sprzecznościami, jak i zewnętrznymi wojnami feudalnymi. W końcu jego twórcze dziedzictwo jest nadal zadziwiające, nawet najbardziej wyrafinowanego współczesnego człowieka.
Natchniona atmosfera tamtych czasów jest w pełni odzwierciedlona w tym samym czasie przez radosne i wesołe usposobienie Rafaela, zawsze otoczonego przez grono przyjaciół, oraz troskliwą i ponurą postać Michała Anioła, który wraz z Leonardo da Vinci otrzymuje lukratywne zamówienie na obraz chrześcijańskiej katedry we Florencji. Kierownictwo tego wspaniałego projektu powierzono młodemu i ambitnemu urzędnikowi Niccolo Machiavelli.
I właśnie ten szeroki zakres realizacji duchowej znajduje się w czołówce czasów, w których idealizacja starożytności staje się tym matematycznie zweryfikowanym modelem architektury i sztuki. Co więcej, dziedzictwo grecko-rzymskie jest w pełni uzupełnione odpowiednim twórczym przetwarzaniem, które było w stanie nadać charakterystyczną wyjątkowość i oryginalność dziedzictwu kulturowemu swojej epoki.
Twórcze dziedzictwo Leonarda da Vinci
Dziś niezawodnie wiadomo, że geniusz Leonarda da Vinci zdołał rozprzestrzenić się na prawie wszystkie dziedziny malarstwa i inżynierii. Ze względu na fakt, że był znacznie mniej poszukiwany jako artysta, ta utalentowana osoba musiała przede wszystkim stać się inżynierem tworzącym nową broń lub, na przykład, kucharzem, który był w stanie wymyślić wystarczającą liczbę nowych i dania dla smakoszy.
Wiadomo, że w Mediolanie był odpowiedzialny za sam stół księcia, w związku z czym musiał zarządzać nie tylko całą gamą wydarzeń służących różnym uroczystym uroczystościom, ale także zajmować się kwestiami związanymi z przygotowaniem całego zakresu menu. Wśród jego najbardziej znanych osiągnięć w dziedzinie konstrukcji inżynierskich należy wyróżnić liczne wysokiej jakości rysunki samolotów, zgodnie z którymi nawet dziś można wykonać dość odpowiedni sprzęt lotniczy.
Ten genialny wynalazca wierzył, że człowiek został stworzony do lotów lotniczych. Na liście jego tematycznych dzieł znajduje się spadochron, teleskop z dwoma soczewkami, lekka wersja mobilnych mostów i wiele innych. Jego badania w dziedzinie anatomii zasługiwały na szczególne słowa wdzięczności, ponieważ w tym kierunku nauki wyprzedził swój czas o co najmniej trzy stulecia.
Leonardo da Vinci spędził ostatnie lata życia we Francji, gdzie aktywnie uczestniczył w organizacji uroczystości dworskich, prowadził projekt zmiany kanałów obu rzek, stworzył plan kanału między nimi, a także planował budowę nowego pałacu królewskiego. Naprawdę geniusz tego człowieka był niewyczerpany. Być może uda mu się przewodzić liście genialnych ludzi planety wszechczasów.
Ocena ekspertów sztuki
Obraz „Jan Chrzciciel”, namalowany przez włoskiego artystę renesansu Leonarda da Vinci, jest malowany na oleju. Odnosi się do późniejszego okresu mistrza malarstwa. O dekadenckiej naturze tego dzieła świadczy nie tylko życie artysty, ale także koniec samego renesansu, który zainspirował cały europejski świat kultury i sztuki. Widać to wyraźnie zarówno na obrazie Jana, jak i przy braku tradycyjnego pejzażu na tle obrazu.
„Jan Chrzciciel” został napisany przez artystę w majątku Clouet (miasto Amboise w środkowej Francji), kiedy cieszył się dużym uznaniem i był otoczony powszechnym uznaniem i uwagą. Wiadomo, że Leonardo da Vinci nie był już zadowolony z własnej pracy. Był stale zaangażowany w przerabianie i uzupełnianie swoich starych dzieł, które przywiózł tu ze sobą w dużej liczbie. Według wszystkich relacji jest jasne, że obraz ten został „przywrócony do głowy” podczas jego skrajnego spadku kreatywności.
Zdjęcie przedstawia młodego mężczyznę, którego jedno ramię jest skierowane do góry, a drugie naciska krzyż na piersi. Tajemnicę i tajemnicę obrazu potęguje kontrast ciemnego tła i oświetlonej postaci młodego mężczyzny. Pomimo entuzjastycznych recenzji kolegów z warsztatów twórczych i krytyki twórczości ówczesnego artysty, to obraz „Jan Chrzciciel” wywołał ich prawdziwe zaskoczenie. W końcu zwykły kanoniczny obraz świętego w tym przypadku bardzo różnił się od otrzymanego obrazu.
Tradycja religijna jednoznacznie interpretuje osobowość Jana Chrzciciela, który pojawił się w Piśmie Świętym, jako surowy asceta z obfitym owłosieniem na twarzy. Dlatego dwuznaczny uśmiech młodego mężczyzny przedstawiony na zdjęciu nie pasuje do klasycznego postrzegania słynnego charakteru historycznego i religijnego. Ważne jest, aby zrozumieć, że był to taki uśmiech, który był charakterystyczny dla wszystkich twarzy ludzi przedstawionych przez Leonarda w późnym okresie twórczości.
Brak malowniczego krajobrazu na tle obrazu „Jan Chrzciciel” i kwitnący obraz młodego mężczyzny, który nie odpowiada kanonicznym zasadom artystycznego powielania obrazów, sugerują, że Da Vinci w tym przypadku chce zrobić szczególne wrażenie na widzu. Być może tego rodzaju dwuznaczność może być kojarzona z wieloma tylko z ironicznym motywem i pewnym wglądem, który pozwala spojrzeć poza tradycyjne ramy życia.
Krótki opis obrazu
Na ciemnym tle zdjęcia przedstawia młodego Johna. Światło pada na nią z góry iz lewej strony. Palcem wskazującym prawej ręki święty wskazuje na krzyż umieszczony na piersi i jest to jego bezpośredni atrybut. To krzyż i sklepienie nieba symbolizują przyjście Zbawiciela. Dlatego ten gest wymownie świadczy o obietnicy, gdy wszyscy ludzie muszą zastanowić się nad duchowym wyczynem związanym z przygotowaniem do tego najważniejszego wydarzenia.
Na zdjęciu Leonarda da Vinci przedstawiona postać komunikuje się z publicznością jego oczami. Uśmiecha się czule, a jego postać jest w pełni zgodna z rodzajem dojrzałego artysty. Jako odzież pustelnika działa futrzana skóra. Nie jest w pełni ubrany, pozostawiając prawe ramię nagie we właściwych proporcjach. A długie kręcone włosy Jana Chrzciciela falują na jego ramionach.
Wielu ekspertów sugeruje, że jego uczeń Salai był wzorem dla artysty. Wszystkie światłocienie i przejścia kontrastowe są delikatne i wyrafinowane. Słynne sfumato, wymyślone wcześniej przez samego Leonarda da Vinci, jest tutaj w pełni zrealizowane. Okrągłość i plastyczność idealnych form podkreślono na zdjęciu za pomocą miękkich i bardzo delikatnych przejść między jasnymi i ciemnymi tonami. Ten sposób przedstawiania odzwierciedla duchowy stan świętego. Co zaskakujące, na płótnie nie widać pociągnięć pędzla.
