Ivan Petrovich Argunov - słynny rosyjski artysta, jeden z założycieli portretów domowych. Słyną z portretów cesarzowej Katarzyny II i sławnych szlachciców, który stał się wspaniałym mentorem.
Dzieło Iwana Pietrowicza Argunowa osiągnęło szczyt doskonałości w połowie XVIII wieku. W tym czasie rozwinęła się sztuka rzeźby i malarstwa, powstały wspaniałe zespoły architektoniczne.
Trening mistrzowski
Wybitny mistrz zbudował wspaniałą karierę, był niewolnikiem i nie miał specjalnego wykształcenia. Obrazy przez niego napisane i obecnie są wysoko cenione. Przyszły sławny mistrz urodził się w rodzinie poddanego hrabiego Czerkaskiego w 1729 roku.
Po ślubie z córką właściciela Varvary Pyotr Sheremetyev Argunovs przeszedł do jego dyspozycji. W Petersburgu przyszły artysta wychował się w rodzinie wuja, w domu przy ulicy Millionnaya. Krewny był kamerdynerem poprzednich właścicieli, a następnie przeszedł do dyspozycji Szeremietiewów.
Chłopiec dorastał z Fedorem, kuzynem. Wiele czasu poświęcono rozwojowi zdolności twórczych u obojga dzieci. Fedor Argunov stał się następnie znanym architektem. Dzieło Iwana Pietrowicza zyskało sławę wraz z dojściem do władzy Elżbiety Pietrownej w 1740 r.
Wraz z rozkwitem sztuki teatru rozpoczął się rozwój malarstwa. Zagraniczni artyści przybyli do Rosji. Wśród nich był Georg Christopher Groot, który został mentorem Argunova.
Dzięki swoim lekcjom Iwan Pietrowicz opanował europejski styl pisania, nauczył się go doskonale używać do przekazywania obrazu narodu rosyjskiego. Dzięki temu praca była wyjątkowa.
Kreatywność mistrza
W 1747 r. Wraz z mentorem Argunowem powstały ikony świątyni Wielkiego Pałacu Carskiego Sioła. Nawet wtedy Iwan Pietrowicz okazał się osobliwym i bardzo utalentowanym malarzem.
Wtedy stworzony przez niego kierunek stanie się dla niego liderem. Pierwsze prace pochodzą z początku lat 50. XVII wieku. Wśród nich jest kilka gatunków. Jedna z jego prac, Dying Cleopatra, jest napisana w stylu klasycznego rokoka.
Kolejne arcydzieła powstają w stylu ceremonialnych portretów. Przedstawione są na nich osoby Velikovsetsky'ego w całej okazałości. Przykładem takich arcydzieł jest piękny obraz Piotra Szeremietiewa, napisany w 1753 roku. Ta hrabia para stała się najbardziej popularnymi postaciami na obrazach mistrza. Powodem było to, że przez większość czasu wybitny artysta spędzał w domu Szeremietiewów.
Wkrótce Argunovowi powierzono zarządzanie dworem. Iwan Pietrowicz wykazał umiejętności wspaniałego nauczyciela. W 1753 r. Na rozkaz samej cesarzowej Elżbiety wysłano do niego trzech studentów. Po ukończeniu studiów pod kierunkiem mistrza wszyscy zostali zapisani do Akademii Sztuk.
W 1760 roku Iwan Pietrowicz stworzył prawdziwą galerię portretów rodzinnych. Wyróżnia je realizm, stylizacja i całkowity brak idealizacji. Nieświadomie mistrz stał się odkrywcą nowego kierunku w rosyjskim malarstwie, zwanym później „intymnym portretem”.
Najbardziej uderzającym przykładem takich obrazów był portret pary Kozmy Chrypunowa z żoną, a także Argunowa, który służył jako Szeremietiewowie. Wiele czasu malarz podejmował prace na zamówienie. Wszystkie wyróżniały się niezrównanym ujęciem istoty osobowości.
W 1762 r. Sława talentu Argunowa dotarła do dworu cesarskiego. Mistrz otrzymał honorową komisję do namalowania portretu cesarzowej Katarzyny Drugiej.
Monarchia miała być przedstawiana w nieco teatralnej pozie, z arogancją w oczach i wszystkimi cesarskimi dodatkami. Klient docenił obraz.
