Ze względu na swoje cechy wiersz jest dziełem trudniejszym do analizy niż proza. W szczególności zwięzłość, większa liczba artystycznych przekazów znaczeń, a także metafor i innych form sprawia, że myślenie o jakimkolwiek wersecie trwa dość długo. Jednocześnie każda praca prozatorska jest z reguły bardziej zrozumiała dla czytelnika, ponieważ temat i fabuła, a także bohaterowie i pomysły są wyraźnie w niej narysowane.
Aby więc przeprowadzić analizę wiersza, należy podkreślić jego temat. Mogą to być teksty piosenek, to znaczy dzieło poświęcone miłości i uczuciom, może to być opis natury (krajobrazu), może to być filozofia (rozumowanie znaczenia bytu i innych kategorii), a wiersz może być również poświęcony problemom społecznie znaczącym.
Kolejnym punktem analizy jest wykres. Może nie być tak, jeśli wiersz poświęcony jest uczuciom. Najprawdopodobniej przeczytasz ich opis, chociaż najprawdopodobniej zostanie do nich przypisana linia relacji. Niemniej jednak, jeśli w wierszu nie ma żadnych wydarzeń, skupienie się na fabule jest opcjonalne.
Aby dokonać analizy wiersza, ważne jest, aby określić jego rozmiar. Być może jest to najtrudniejsza część dla tych, którzy nie studiowali teorii literatury. Najczęstsze rozmiary to: iambic, troche, daktyl, amfibrach i anapaest. Różnice polegają na liczbie sylab na linię, a także na umieszczeniu stresu, który stanowi rytm wiersza jako całości.
Częstotliwość rymu może się również różnić, co należy wskazać podczas analizy wersetu. Można go sparować (gdy rymują dwie linie), dzwonić (rym 1 i 4 linie, a także 2 i 3) i krzyżować (rymuje linie parzyste i nieparzyste).
Analizując wiersz, należy wskazać wykorzystane obrazy artystyczne, sposoby ich wyrażania, postacie stylistyczne i ścieżki. Należą do nich epitety, alegorie, metafory, hiperbola itp. Wzmocnienia i inne rewolucje również pomagają wzmocnić efekt i położyć nacisk.
Należy wziąć pod uwagę stylistyczny kierunek pracy. Może to być romantyzm, ale dziś często można znaleźć modernizm, futuryzm i inne współczesne trendy.
