Teatr powstał, gdy pojawił się pierwszy widz, który był zainteresowany widzeniem mummerów przy ogniu. Ta sztuka ewoluowała na przestrzeni wieków wraz ze swoją publicznością. Proces ten pozostaje niezmieniony do dnia dzisiejszego. Co więcej, to, co dzieje się na scenie, może często wyprzedzać myśl i intelekt widza, zapewniając mu do refleksji tematy wyrażone w nietypowej formie. Innymi słowy, teatr rozwija się tylko wtedy, gdy jego twórcy nie spadają na poziom widza, ale podnoszą go do siebie.
Instrukcja obsługi
1
„Teatr” to widok i miejsce dla wzroku. W każdym razie greckie słowo „theatron” oznacza właśnie to. Starożytni Grecy, jeszcze zanim stworzyli sam teatr, nadali światu zapoczątkowaną nazwę. Zostało to zatwierdzone przez tych bogów, których następnie czcili i na których cześć zaaranżowali swoje pierwsze występy: Demeter, Kore i Dionizos. Rzeczywiście ten ostatni, oprócz ochrony kultury winiarskiej, przejął funkcje mecenatu nad wszelkimi twórczymi przejawami, w tym poezją i teatrem.
2)
Starożytny teatr grecki dał światu zrozumienie znaczenia misji teatru. Zawód tej sztuki był ważną sprawą państwową, a poetów i aktorów, którzy studiowali ją profesjonalnie, uważano za ludzi państwowych. Grecy potraktowali teatr bardzo poważnie, więc początkowo nie zamienili się na nic innego niż tragedie, co tłumaczy się jako „pieśń kóz” - hołd dla Dionizosa, często przedstawiany w koziej skórze. Później komedie pojawiły się jako jedyny komik w całym kraju - Arystofanes. Jednak komedie z lekką ręką Arystotelesa natychmiast zaczęły być uważane za najniższy gatunek.
3)
Uważa się, że oficjalne otwarcie światowego teatru miało miejsce podczas Wielkiego Dionizy w 534 rpne, kiedy poeta Fespid nakłonił aktora do recytowania ich dla bardziej uroczystego brzmienia swoich wierszy.
4
Ateńskim poetom spodobał się pomysł przyciągnięcia recytatorów do tego stopnia, że zaczęli korzystać ze swoich usług jeden po drugim, aby przewyższyć konkurencję. Dramat Aeschylus dodał dwa recytatory do chóru ogólnego, a Sofokles trzy.
5
Obywatele rzymscy, w przeciwieństwie do Greków, uważali sztukę teatralną za niską, prawie wstydliwą. Jeśli początkowo dużo pożyczali od Greków, z czasem sztuka teatru uległa degradacji. Na scenie dla Rzymian ważna była nie tylko myśl dramaturga autora, ale rozrywka. Dlatego walki gladiatorów były bardzo popularne wśród publiczności. Jednymi z najlepszych przykładów były przedstawienia mimów i pantomimów.
6
W większości przypadków, przerabiając starożytne greckie dzieła na scenę, Teatrowi Rzymskiemu udało się jednak przedstawić światu kilka nieśmiertelnych dzieł takich dramatopisarzy, jak Seneca, Plavt, Owidiusz i Apulejusz.
7
W epoce wczesnego średniowiecza, podczas agresywnej ofensywy chrześcijaństwa, teatr został brutalnie wykorzeniony przez duchowieństwo ze społeczeństwa. A ponieważ trwał około sześciu wieków, teatr przetrwał prawie cudem, przebijając się przez jedyne możliwe wówczas okno: liturgię kościelną i tajemnice.
8
A nawet później - w późnym średniowieczu, w wieku 12-15 lat - bycie artystą, muzykiem lub cyrkiem było dość niebezpieczne. Można za to zapłacić życiem, spalając na stosie Świętej Inkwizycji. W całkowicie niewytłumaczalny sposób sztuka teatralna przetrwała w tym mrocznym czasie, który trwał prawie tysiąc lat. Przetrwał dzięki małym wędrownym grupom teatralnym grającym farsowe komedie o złej pogodzie i przerobionych dramatach tajemniczych.
9
Odrodzenie było oczyszczającym łykiem wolności dla wszystkich sztuk, a teatr nie był wyjątkiem. Po krótkim powrocie - aby znaleźć swoje pochodzenie - do antycznych obrazów i próbek, sztuka teatralna zaczęła się szybko rozwijać, wykorzystując postęp techniczny z potęgą i potęgą. Specjalne spektakle zostały zbudowane dla przedstawień w miastach. Z czasem pojawiły się konkurencyjne zespoły teatralne, często prowadzone przez dramatopisarzy: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Lub główny aktor lub kierownik, zamawiając ekskluzywne dramaty dla dramaturgów - na przykład Marlo lub Szekspira. Opracowano różne rodzaje i gatunki sztuki teatralnej.
10
Następnie, prawie do końca XIX wieku, teatr rozwijał się w oparciu o panujące w tym czasie trendy estetyczne: od klasycyzmu, oświecenia i romantyzmu po sentymentalizm i symbolikę. Główni bohaterowie przez długi czas pozostawali dramaturgiem, aktorem i przedsiębiorcą.
11
Od początku XX wieku wszystkie powyższe estetyki zostały pokonane, niemal połykając je, realizm. I wraz z nim nadeszła era teatru reżyserskiego. Gordon Craig, Konstantin Stanisławski, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - to oni, tworząc własne szkoły i metody teatralne, położyli podwaliny pod ten teatr, te obszary, które istnieją na wiele sposobów dzisiaj czas
12
Współczesny teatr jest jasny i czasem nieprzewidywalny. Zachowała się też archaika, w której dominują niewzruszone postulaty: konflikt, wydarzenie, akcja, reinkarnacja, zabawa, artysta, reżyser. Ale dzięki rozwojowi nowych technologii, zastosowaniu kina i technologii komputerowej powstają nowe formy prezentacji dowolnego, nawet najbardziej archaicznego materiału, a zatem wiele jest przemyślane i odradza się. We współczesnym teatrze organicznie współistnieją takie kierunki jak teatr dramatyczny i dokumentalny, taniec nowoczesny i pantomima, opera i balet.
Powiązany artykuł
Conrad Fadet: biografia, kariera, życie osobiste
