Historia światowego kina obejmuje dziesiątki milionów filmów. Większość z nich, tak czy inaczej, dotyczy miłości. Około pięciuset - plus minus kilkadziesiąt - można przypisać klasykom kina. Dlatego tylko trzy warunki stały się kryterium selekcji prezentowanych filmów: nie więcej niż trzy z kontynentu, które miały niezaprzeczalny wpływ na sztukę filmową, ponieważ każdy z nich, na pewnym etapie historii kina, przyczyniał się do rozwoju języka filmowego, wszystkie z nich zostały objęte Złotym Funduszem Kina i Akademii Filmowej.
Najtrudniejszą rzeczą dla każdego badacza, który chce wybrać tylko filmy o miłości z klasyki kina, będzie poszukiwanie tych w dziełach radzieckich i latynoamerykańskich. Nie chodzi o to, że tego rodzaju filmy nie powstały w republikach radzieckich ani w krajach Ameryki Południowej, wcale nie, wręcz przeciwnie, ale tylko kilka z kręcenia nakręconego w ciągu kilkudziesięciu lat trafiło do klasyki kina. Inną trudnością jest wybór obrazów wykonanych w Europie lub USA. Są ich setki. Czy otoczenie polityczne i gospodarcze wpływa na tworzenie arcydzieł o miłości? Tak Dlatego właśnie dla radzieckich filmów zrobiono wyjątek od wyżej wymienionych zasad: przedstawiono tutaj nie trzy, ale cztery radzieckie filmy o miłości, które stały się klasykami kina.
Filmy radzieckie
„Żurawie latają” (reżyser Michaił Kolotozov, 1957). W jasnej i szczęśliwej historii miłosnej Borysa (Aleksieja Batałowa) i Veroniki (Tatyana Samoilova), przeciwnik włamuje się, któremu prawie nie sposób się oprzeć - wojnie. Ten rywal pokonał ich życie, ale nie mógł zniszczyć uczuć. Do kręcenia filmu wybitny radziecki operator Siergiej Urusevsky opracował szereg rozwiązań technicznych, które stały się klasykami sztuki operatorskiej. Film - Laureat „Złotej gałęzi palmowej” Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 1958 roku.
Człowiek płazów (reżyserzy Vladimir Chebotaryov i Gennady Kazansky, 1961). Piękny dziwny młody człowiek Ichthyander (Vladimir Korenev) od pierwszego wejrzenia zakochuje się w pięknej Gutière (Anastasia Vertinsky). Wydawałoby się, że powinni spodziewać się romantycznej i bajkowej historii miłosnej, ale ta historia musi skonfrontować się ze wszystkimi wulgarnymi i okropnymi, jakie ludzie mają na Ziemi.
Podwodne strzelanie, przeprowadzone podczas pracy nad obrazem, stało się na swój czas przełomem technicznym dla całego kina światowego. Film ma nagrody: nagrodę „Srebrny żagiel” na festiwalu filmów science fiction w Trieście (Włochy, 1962), drugą nagrodę „Srebrny statek kosmiczny” na I Międzynarodowym Festiwalu Filmów science fiction w Trieście (1963).
„Dziennikarz” (reżyser Siergiej Gerasimow, 1967). Historia opowiedziana w filmie jest jednocześnie prosta i złożona: na pierwszy rzut oka - miłość stolicy dziennikarza do prowincjonalnej czystej dziewczyny na tle wypełniania obowiązku przemysłowego. Ale wyjątkowość tego filmu polega na tym, że jest absolutnie nietypowy. Nietypowy jak na swój czas, nietypowy dla reżysera Siergieja Gerasimowa, który go stworzył, zarówno pod względem umieszczania kina dokumentalnego w filmach fabularnych, jak i poruszanych w nim tematach: od erotyzmu i pasji, które bohaterowie mają dla siebie, po bieżącą i ciągłą dyskusję oraz do dziś o sztuce współczesnej. Film otrzymał główną nagrodę Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie (1967).
„Moskwa nie wierzy we łzy” (reżyser Vladimir Menshov, 1979). Historia dziewczyny Katyi (Vera Alentova), która przybyła z prowincji do stolicy kraju, zakochała się, oszukana przez ukochaną i, pomimo wszystkich perypetii, osiągnęła w życiu prawie wszystko, czego mogła sobie życzyć osoba sowiecka - edukację i karierę, ale pozostawiona sama Nagle
.Nagle magiczna rzecz raz wieczorem pociągiem elektrycznym wprowadziła do jej życia nową i piękną miłość w osobie Gogi, on jest Gosh, on jest George (Alexei Batalov). W całej historii kina radzieckiego jest to czwarty i ostatni film, który otrzymał Oscara „1981”.
Film latynoamerykański
„Sandpit Generals” (The Sandpit Generals, reż. Hall Bartlett, 1971). W jaskini ulicznych dzieci mieszkających na wydmach na obrzeżach Rio de Janeiro upadają młode dziewczyny Dora (Tisha Sterling) i jej młodszy brat. Dziewczyna staje się zarówno matką, jak i siostrą upośledzonych nastolatków oraz jednym ze starszych dzieci ulicy i kochanka. Taka miłość - w różnych formach - która jest przesiąknięta całym obrazem, nie występuje tak bardzo w kinie światowym. Film powstał w USA, ale większość zespołu kreatywnego składa się z aktorów, z których wielu to prawdziwi brazylijscy dzieci ulicy, po operatora, kompozytora i reżysera - Brazylijczyków, więc świat postrzega ten obraz jako Brazylijczyka. Nagrody: Nagroda VII Moskiewskiego Festiwalu Filmowego (1971). W ZSRR film stał się liderem dystrybucji filmów w 1974 roku.
„Dona Flor i jej dwaj mężowie” (Dona Flor e Seus Dois Maridos, reż. Bruno Barreto, 1976). Młody Flor (Sonya Braga), plując na napiwki, poślubia, z wielką i czystą miłością, zawieść Valdomiro (Jose Wilker), całkiem słusznie nazywany Gulyaka. Umiera w świetnym życiu po swojej następnej imprezie. Tym razem młoda wdowa postanawia postąpić słusznie i poślubia obliczenia dla bezpłciowej farmaceuty. Ale na szczęście zmarły mąż wcale nie zamierza zostawić swojej żony w spokoju. Film był nominowany do Złotego Globu (1979) jako najlepszy film zagraniczny, a aktorka Sonia Braga została nominowana do nagrody BAFTA na otwarcie roku (1981).
„Scorched by Passion / Like Water for Chocolate” (Como agua para chocolate, reż. Alfonso Aarau, 1991). Dwoje zakochanych młodych ludzi Tito i Pedro, z woli swojej matki, Tito nie było przeznaczone na ślub. Matka skazała najmłodszą córkę na rolę swojego osobistego sługi i kucharza. Ale raz przez lata
.Gdy Tito i Pedro połączą się w jedną całość na zawsze. Nagrody: meksykańskie nagrody Akademii Ariel, nominacje do Złotego Globu (1992) i nagroda BAFTA (1992).
Kino amerykańskie
Przeminęło z wiatrem (Przeminęło z wiatrem, reż. Victor Fleming, 1939). Los młodej i wytrwałej południowej Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) i brutalnego przystojnego Rhetta Butlera (Clark Gable) nie starzeje się, od 75 lat fascynuje serca filmowców. Upadnie zbyt wielu bohaterów: wojna, śmierć, ruina, nowo powstały dobrobyt, złudzenia i nieporozumienia, ale będą walczyć o siebie bez względu na wszystko - nawet własne trudne, wybuchowe postacie z południa. Na swój czas film ma wiele technicznych innowacji i jest pierwszym kolorowym filmem w historii kina. Nagrody: osiem Oscarów, a także pięć kolejnych nominacji (1939).
„Casablanca” (Casablanca, reżyser Michael Curtis, 1942). Historia ofiarnej, namiętnej i nieszczęśliwej miłości mężczyzny do kobiety. I kobiety mężczyznom. Dramat rozgrywa się na tle wojny i niebezpieczeństw w gorącym i dusznym, neutralnym mieście Casablanca. Biorąc pod uwagę fakt, że główną i wiodącą rolę w tym filmie gra piękna i kulturalna Ingrid Bergman oraz wielki Humphrey Bogart, nic dziwnego, że film się nie starzeje. Nagrody: trzy Oscary w kategoriach „Najlepszy film”, „Najlepszy reżyser” i „Najlepszy scenariusz” (1944). W 2006 r. Amerykańska gildia scenarzystów jednogłośnie uznała scenariusz Casablanki za najlepszy w historii kina.
Śniadanie u Tiffany'ego (Śniadanie u Tiffany'ego, reżyser Blake Edwards, 1961). Historia spotkania i miłości młodego pisarza George'a Pepparda (Paul Varzhak) i młodej, ekscentrycznej, wrażliwej playgirl Holly. Ten film jest jednym z najbardziej romantycznych na ziemi, a Audrey Hepburn jako Holly jest jedną z najbardziej niezrównanych aktorek na świecie. Nagrody: dwa Oscary (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys and US Screenwriters Guild (1962).
