Być może najczęstszym epitetem obdarzonym obrazem Edouarda Maneta „Śniadanie na trawie” jest „notoryczny”. O co chodzi
Francuski artysta Eduard Manet (1832–1883) odegrał znaczącą rolę na scenie sztuki europejskiej XIX wieku. Rozwinął swój niepowtarzalny styl i wprowadził lukę między głównymi stylami artystycznymi swoich czasów: realizmem i impresjonizmem. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł, Śniadanie na trawie (Le déjeuner sur l'herbe), może być ilustracją tego podejścia.
Przed rozważeniem tego zdjęcia postaramy się trochę dowiedzieć o artyście.
Kim jest Eduard Manet?
1. Eduard Manet, „Autoportret z paletą” (około 1878–1879). 2. Portret fotograficzny Eduarda Maneta, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) urodził się w Paryżu. Ojciec nie był zadowolony z zainteresowania syna malarstwem. Jednak jego wujek, brat matki Edmonda-Edouarda Fourniera, wspierał hobby jego siostrzeńca: zapłacił za malowanie wykładów i zabrał go do muzeów.
Edward podjął próbę zapisania się do szkoły żeglarskiej. W wieku 17 lat popłynął żaglówką na długą podróż treningową, podczas której dużo rysował.
Po powrocie syna do domu latem 1849 r. Ojciec przekonał się o talentu artystycznym i ostatecznie poparł chęć studiowania malarstwa. Ale nawet wtedy Eduard Manet pokazał charakter i niezależność myślenia artystycznego. Zamiast School of Fine Arts z rygorystycznym programem akademickim wszedł do pracowni modnego wówczas artysty Toma Couture'a. Wkrótce jednak rozczarował się swoim podejściem, właśnie z powodu rygorystycznego przestrzegania przez Couture standardów Académie.
Eduard Manet stał się artystą znanym z modernistycznego podejścia do malarstwa. W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników, Manet odrzucił tradycyjne gusta Akademii Sztuk Pięknych (Acquémie des Beaux-Arts), organizacji odpowiedzialnej za organizację corocznych salonów sztuki we Francji. Zamiast alegorycznych, historycznych i mitologicznych scen wolał przedstawiać sceny z życia codziennego.
Malarz uważał się za realistę przez większą część swojej kariery. Jednak po spotkaniu z impresjonistycznymi artystami w 1868 roku rozwinął swój własny styl, w którym z łatwością mieszał różnorodne podejścia.
Pięć lat przed spotkaniem z impresjonistami jego wielkoformatowy obraz olejny „Śniadanie na trawie” (1863) odzwierciedlał już to wyróżniające podejście do malarstwa i stał się prekursorem impresjonizmu.
„Śniadanie na trawie” poza kanonami
Sytuacja przedstawiona przez autora na zdjęciu wydaje się normalna - mężczyźni i kobiety urządzili sobie piknik na świeżym powietrzu. Ale coś wygląda zupełnie nietypowo. Jedna z kobiet siedzi w bliskim kręgu z dwoma mężczyznami, ich nogi są prawie splecione, a ona jest zupełnie naga i bezwstydnie patrzy na publiczność. Nie przeszkadza to nikomu w przedstawionej firmie. Ale publiczność jest nie tylko zawstydzona, ale oburzona.
W tym czasie tylko bogowie i boginie mogli pojawiać się nago w dziełach sztuki. Mityczne lub alegoryczne nagie postacie były szeroko rozpowszechnione w historii sztuki, ale nie wizerunki zwykłych ziemskich kobiet w ich codziennym życiu. Edouard Manet złamał to tabu.
Artysta nie pisał na temat popularnych wówczas klasycznych tematów, ale inspirował się nimi. Kompozycja „Śniadanie na trawie” bezpośrednio nawiązuje do takich dzieł włoskiej sztuki XVI wieku, jak obraz „Koncert na świeżym powietrzu” („Koncert duszpasterski”, „Koncert wiejski”) Giorgione i / lub Tycjana oraz grawerowanie Marcantonio Raimondi „Sąd Paryża” na podstawie zaginionego oryginału Raphael Santi. Grzywę zainspirowały pozy dwóch bogów rzeki i wodnej nimfy w prawym dolnym rogu ryciny, a także towarzystwo nagich kobiet i ubranych mężczyzn na zdjęciu.
1. Eduard Manet „Śniadanie na trawie”. 2. „Koncert pasterski”, „Koncert wiejski”) Giorgione i / lub Tycjan. 3. Grawerowanie Marcantonio Raimondi „Sąd paryski” na podstawie zaginionego oryginału Rafaela Santi. 3a. Fragment ryciny „Sąd paryski”.
Nowością był także duży rozmiar płótna na obraz o tematyce świeckiej: 208 × 264, 5 cm Zwykle płótno tego rozmiaru służyło do obrazów akademickich z alegorycznymi obrazami lub na tematy mitologiczne i historyczne.
Warto zauważyć, że Manet pisał na pierwszym planie ludzi, których znał. Jednym z mężczyzn jest rzeźbiarz Ferdinand Leenhoff, a drugim jednym z braci Manet: Eugene lub Gustav. Kobieta na pierwszym planie obrazu to Quiz Louise Mouran, który pozował dla równie skandalicznej Olimpii napisanej w tym samym roku, jak i dla innych obrazów Eduarda Maneta.
Eduard Manet. Portret quizu Murana, 1862
