Karl Orff to wybitny niemiecki nauczyciel i kompozytor, autor znanej na całym świecie kantaty „Carmina Burana”. Orff jest autorem unikalnej metodologii edukacji muzycznej.
Karl Maria Orff urodził się w muzycznej rodzinie w Monachium w 1895 roku, 10 lipca. Głowa rodziny po mistrzowsku opanowała instrumenty smyczkowe, doskonale grała na pianinie. Matka również doskonale posiadała ostatnią umiejętność.
Stając się
Dostrzegając uzdolnienia syna, rodzice zaczęli uczyć dzieci muzyki. Grał od piątego roku życia. Od dziewięciu chłopiec napisał prace do spektakli teatru lalek. W latach 1912–1914 Karl był studentem Akademii Muzycznej w Monachium. Po zakończeniu edukacji kontynuowała naukę u Hermana Zilchera.
Od 1916 r. Orff pracował w lokalnym teatrze kameralnym jako kapelmistrz. W 1917 roku przyszły sławny kompozytor przeszedł na front. W 1918 roku Orff został zaproszony jako dyrektor zespołu do National Theatre of Mannheim. Stamtąd przeniósł się do teatru pałacowego w Darmstadt.
W 1920 roku młody mężczyzna ożenił się. Jego wybranka Alice Zolsher dała mężowi córkę, córkę Godel. Kiedy dorastała, wybrała karierę artystyczną. Małżeństwo rozpadło się w 1925 r. Następnie Orff wielokrotnie próbował założyć rodzinę.
W 1924 roku współpracę zaoferował kompozytorowi popularna gimnastyczka, znana pisarka i nauczycielka tańca Dorothea Gunther. Wspólnie otworzyli Guntershule School of Music, Gymnastics and Dance. Dzieci w nim uczyły muzyki przez unikalny system, który szybko zyskał uznanie na całym świecie.
Sam Karl, przed zamknięciem szkoły w 1944 r., Kierował działem kreatywnym.
Unikalny system
Kompozytor zaproponował połączenie muzyki, mowy i ruchu. Dzięki tej jedności zapewnił prymat muzyce, łącząc śpiew z grą, ruchem i improwizacją. System nazywa się obecnie „Orff-Schulwerk” lub „praca szkolna”. Na początku lat trzydziestych wydano podręcznik szkoleniowy pod wybraną nazwą, który zdobył międzynarodowe uznanie w kręgach nauczycieli i muzyków, Większość publikacji poświęcona jest notatkom w najprostszym przetwarzaniu instrumentalnym. Umożliwiło to dzieciom, nawet jeśli nie są jeszcze przeszkolone w muzyce, wykonywanie wszystkich części pracy. Celem „Muzyki dla dzieci” było odkrycie zdolności twórczych dziecka poprzez improwizację ruchową i muzyczną.
Orff zasugerował, że dzieci będą wychowywane samodzielnie podczas opanowywania gry na najprostszych instrumentach, na przykład marakasach, ksylofonie, dzwonkach. Kompozytor nazwał syntezę ruchów, melodie gry i improwizację koncepcją „elementarnego tworzenia muzyki”. Materiał oferowany przez Orff może być zróżnicowany, improwizowany z dziećmi na jego podstawie.
Uczniów pobudzano do fantazjowania, pisania, improwizacji. Zadaniem systemu edukacji muzycznej jest kreatywne rozwijanie dziecka. Kreatywność muzyczna Po pierwsze, Orff jest znany jako twórca kantaty „Carmina Burana” lub „Pieśni Boyerna”.
XVIII-wieczny rękopis znaleziono w klasztorze benedyktynów o tej samej nazwie w 1803 r. Zostały napisane wiersze zbłąkanych aktorów. Orff umieścił je na własnej muzyce. Libretto obejmuje prace napisane w języku łacińskim i staro-niemieckim. Tematy minionych stuleci poruszane w esejach pozostają jasne dla współczesnych.
Mówią o szybkim przejściu szczęścia i bogactwa, przemijaniu życia, radości wiosny, przyjemności pysznego jedzenia. Struktura kompozycji podlega rotacji koła fortuny. Rękopis uzupełniono jego wizerunkiem.
Obraca się w trakcie całej akcji. Dlatego następuje dramatyczna zmiana stanu umysłu: szczęście zmienia smutek, a nadzieję zastępuje beznadziejność.
Oprócz Carminy Burany trylogia obejmuje Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite.
Twórca nazwał dzieło świętem duchowej harmonii, znajdując równowagę między ciałem a duchem.
