Okres romantyzmu w sztuce dał nam wiele wspaniałych dzieł, w tym obrazów. Jednym z przedstawicieli tego okresu wśród niemieckich artystów był Caspar David Friedrich - śpiewak boskiej istoty, nieskończoności, śmierci i nadziei.
Biografia
Caspar David Friedrich urodził się w niemieckim mieście Greifswald w 1974 roku. Jego rodzina zajmowała się mydłem i nikt nie myślał o sztuce. Jednak Caspar dobrze rysował, więc w wieku szesnastu lat został wysłany na studia z mistrzem malarstwa, aby nauczył go podstawowych metod rysowania. Nastolatek pokazał dobre wyniki, a następnie jego ojciec wysłał go do Kopenhagi - aby uzyskać wykształcenie na Akademii Sztuk Pięknych. Przez cztery lata Frederick nauczył się sztuki malowania, a następnie wrócił do domu.
Artyści są wolnymi ludźmi i szukając inspiracji mogą wędrować po świecie, co zrobił Caspar. Zaczął podróżować po miastach Niemiec - szukał, gdzie będzie najlepiej pracował. Sama kreatywność wymaga różnych stanów: dziś artysta potrzebuje samotności, aby nie odrywać się od procesu, a jutro chce się komunikować i zdobywać nowe wrażenia, aby później przenieść je na płótno w formie obrazkowej.
Friedrich uznał Drezno za najlepsze miejsce dla siebie i tam pozostał. W tym mieście poznał innych malarzy, zaprzyjaźnił się z wieloma. Jednak nierówny stan emocjonalny utrudniał komunikację z nim, ponieważ czasami był ponury i melancholijny i nie można go było niczym poruszyć.
Jednak Frederick nie był rezydentem czysto miejskim. Często podróżował do Szwajcarii Saksońskiej, Bałtyku lub Harzu. Szczególnie lubił podróżować na wyspę Rugia. Wszystkie te miejsca w pełni odpowiadały jego melancholijnemu nastrojowi i pomagały znaleźć inspirację.
Malował głównie pejzaże, więc natura i cała atmosfera tych miejsc dały mu dużo do myślenia i możliwości na świeżym powietrzu.
Uznanie
Do 1807 r. Friedrich wykonywał swoją pracę w technice rysowania, a następnie zaczął malować na oleju. Najpierw zwrócili na niego uwagę bracia-artyści, a następnie uznanie ogółu społeczeństwa, a później samego króla Prus.
Teraz mistrz mógł tworzyć bez myślenia o swoim codziennym chlebie i rysował dni bez przerwy. Z jego pędzla wyłoniły się te same sprzeczne płótna, jak on sam: piękno natury na jego obrazach jest nieco ponure, czasem wręcz apokaliptyczne. Malował wiele cmentarzy, grobów, pochówków. A jeśli były to morskie pejzaże - kolory były nadal stłumione i powstało poczucie dominacji natury nad człowiekiem.
Lepiej jednak spojrzeć na obrazy Friedricha, aby lepiej go zrozumieć i poczuć. Krytycy napisali, że był widoczny na swoich obrazach.
