Claude Monet to świetny artysta, który stał się założycielem francuskiego impresjonizmu. Jego styl malarski jest obecnie uważany za klasyczny. Charakteryzuje się indywidualnymi pociągnięciami o czystym kolorze, które pomagają dokładnie przekazać bogactwo powietrza.
Dzieciństwo, młodość
Claude Monet urodził się 14 listopada 1840 r. W Paryżu. Dorastał w rodzinie sklepikarza i jego ojciec chciał, aby jego syn kontynuował rodzinny interes. Kiedy Claude miał 5 lat, jego rodzina przeprowadziła się do Le Havre. Przyszły artysta nie różnił się wzorowym zachowaniem i często pomijał szkołę. Malował skały, kamienie i malował karykaturalne portrety nauczycieli na okładkach zeszytów szkolnych. W tej dziedzinie udało mu się i wkrótce zyskał sławę. W mieście był uważany za najlepszego rysownika.
Rodzice Claude'a Moneta nie bardzo chcieli dać mu kieszonkowe, więc młody artysta postanowił sprzedać swoje obrazy. I byli chętnie kupowani. W sklepie z obrazkami poznał Eugene'a Boudina, który został jego nauczycielem i otworzył mu świat malarstwa pejzażowego.
Kariera
Eugene Boudin przekonał Claude'a Moneta do przejścia szkolenia, a Monet wyjechał do Paryża, gdzie studiował w szkole dla biednych artystów, odwiedzał wystawy i galerie. W 1861 r. Został powołany do służby wojskowej w oddziałach kawalerii i wysłany do Algierii. Z 7 lat spędzonych w służbie spędził tylko 2 lata, a potem zachorował na dur brzuszny i po leczeniu wrócił do domu.
Chęć Moneta do studiowania i malowania czegoś poważniejszego doprowadziła Moneta do studia Charlesa Gleyera. Tam poznał kilku utalentowanych artystów tamtych czasów, którzy mieli podobne poglądy na malarstwo. Pierwsze obrazy Moneta to:
- „Śniadanie na trawie”;
- „Lady in Green”;
- „Kobieta w ogrodzie”.
Artysta planował zaprezentować na wystawie obraz „Śniadanie na trawie”, ale z powodu trudnej sytuacji finansowej praca musiała zostać sprzedana, a zamiast tego zaprezentowana jury „Lady in Green”. Interesujące jest to, że jury nie spodobało się tej pracy i nawet nie pozwolono jej wziąć udziału w konkursie, a następnie została sprzedana za duże pieniądze.
Impresjonizm
Claude Monet stał się jednym z założycieli nowego kierunku malarstwa - impresjonizmu. Głównym celem impresjonistów jest odczuwanie piękna chwili i wyrażanie jej na płótnie. Pisali dużymi pociągnięciami, używali czystych kolorów, porzucając zwykłe mieszanie.
Claude Monet zlekceważył linie i zastąpił je osobnymi krótkimi pociągnięciami. Uwielbiał obserwować, jak zmienia się natura w zależności od warunków pogodowych, i starał się to przekazać na płótnach. Patrząc na jego obrazy, można nawet poczuć subtelny ruch wiatru.
Wraz z wybuchem wojny francusko-pruskiej Monet wyjechał do Anglii, gdzie spotkał człowieka sprzedającego obrazy. Ta znajomość doprowadziła do długoterminowej współpracy. Claude Monet zdołał rozwiązać problemy materialne, kupić dom w swojej ojczyźnie w Argenteuil. Tam przeżył kilka szczęśliwych lat. W tym okresie udało mu się napisać kilka jego najbardziej udanych prac:
- „Wrażenie. Wschód słońca”;
- „Pole maku w Arzhantey”.
Claude Monet uwielbiał rysować całą serię prac. Były to płótna połączone wspólnym tematem. Napisanie kilku obrazów pozwoliło artyście lepiej odkryć piękno niektórych miejsc lub charakter osoby. Niektóre z najbardziej znanych serii:
- „Ricks” (1881–1891 lat, 22 obrazy);
- „Topole” (1892, 20 obrazów);
- „Katedra w Rouen” (1895, 30 obrazów);
- „Nimfy. Krajobrazy wodne” (1900, 25 paneli).
Nieco później artysta napisał drugą serię „Nymphos”. Krajobrazy wodne okazały się niesamowicie dobrze. Zdjęcia zostały szybko sprzedane na najbardziej prestiżowych aukcjach.
Życie w Giverny
Po zaoszczędzeniu pieniędzy Claude Monet postanowił przeprowadzić się do wioski Giverny, położonej nad brzegiem Sekwany. W tym okresie w życiu artysty miały miejsce tragiczne wydarzenia związane ze śmiercią jego żony i najstarszego syna. Ale finansowo wszystko było bardzo dobre, ponieważ jego obrazy były bardzo poszukiwane.
W Giverny Claude Monet nie tylko kontynuował tworzenie, ale także znacznie rozszerzył swój ogród. Artysta był także doskonałym ogrodnikiem. Lubił kontemplować wynik swojej pracy, odpoczywać w cieniu drzew. W swoim ogrodzie pracował. Tam opanował nową technikę pisania arcydzieł. Malował kilka obrazów jednocześnie i mógł poświęcić kilka godzin na napisanie jednego dzieła, a następnie przejście do drugiego. Umożliwiło to złapanie innego oświetlenia i ucieleśnienie go na płótnie. Próbuje również przekazać niuanse oświetlenia w serii obrazów, na przykład seria obrazów przedstawiających Cape Antibes jest prezentowana w świetle poranka, popołudnia, jesieni, lata i wiosny.
