Wśród klasyków rosyjskiej szkoły artystycznej na pierwszym miejscu znajduje się Konstantin Korovin. Ten człowiek prowadził godne i trudne życie. Dziś jego obrazy są przechowywane w najlepszych muzeach na całym świecie.
Warunki początkowe
Niektórzy eksperci uważają, że malowanie jest łatwe dla jednego, bez większego stresu, a dla drugiego z wielkim trudem. Ma prawo do życia i inną opinię. Wszystkie sekrety są ukryte w naturalnych zdolnościach, cechach postaci i wydajności. Możesz rysować farbami, ołówkiem lub w inny sposób w specjalnej placówce edukacyjnej. Jednak nie wszyscy mają możliwość zobaczenia otaczającego ich świata. Mijając brzozowy gaj, jedna osoba będzie podziwiać piękno krajobrazu, a druga szybko obliczy, ile drewna opałowego można przygotować w tym miejscu.
Utalentowany rosyjski artysta Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 5 grudnia 1861 r. W bogatej rodzinie kupieckiej. Rodzice w tym czasie mieszkali w Moskwie. Dziadek Michael, stary wierzący, kupiec pierwszej gildii, był właścicielem i operatorem stacji Yamskie. Pracowały dla niego setki woźniców, przewożących towary i pasażerów ze stolicy do Niżnego Nowogrodu i w przeciwnym kierunku. Jego syn Alex otrzymał wykształcenie wyższe. Ożenił się z Poliną Volkova, dziewczyną ze szlachetnej rodziny. Jednak Alex nie odziedziczył zdolności biznesowej ojca.
Wkrótce rozpoczęła się intensywna budowa kolei, a woźnice z ich potrójnymi i skrzydłami pozostali w przeszłości. Aleksiej Korowin wprawił się w zakłopotanie zadłużeniem i ogłoszono jego upadłość. Dom został sprzedany na aukcji w celu spłaty zadłużenia, a rodzina przeniosła się do wioski Mytiszczi pod Moskwą. Konstantin dorastał jako najmłodsze dziecko w rodzinie i wziął przykład ze swojego brata Siergieja, który był trzy lata starszy. Lubił życie we wsi. Matka wychowała dzieci w domu. Dobrze malowała akwarelą i umiała grać na harfie.
Mały Kostya wiele razy podziwiał, jak jego matka przygotowuje farby i pędzle. A potem przenosi się na kartkę papieru, gdzie po kilku chwilach pojawił się rysunek. Potem obserwował pracę swojego starszego brata. Nadszedł czas i pozwolono mu „poplamić” arkusz papieru. Przyszły artysta lubił ten proces. Jednocześnie pogorszyła się sytuacja w domu. Mój ojciec długo nie pracował jako księgowy w tartaku. Następnie, po długiej depresji, popadł w popłoch i popełnił samobójstwo. Matka z dwójką dzieci na rękach pozostała prawie bez środków do życia.
Ścieżka do zawodu
W 1875 r. Po tym, jak jego starszy brat Konstantin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. W pierwszym roku był zaangażowany w warsztaty twórcze Aleksieja Savrasova. Czcigodny artysta nauczył swoich podopiecznych znajdowania charakterystycznych detali w krajobrazie przed podjęciem pędzla. Rok później zwolniono utalentowanego mentora, a Korovin znalazł się pod opieką Wasilija Polenowa. Należy zauważyć, że do tego czasu rosyjscy artyści w większości woleli fabułę obrazu. Kolor, odcienie i półcienie zniknęły w tle.
Pod wpływem Polenova początkujący malarz przede wszystkim uformował kompozycję kolorystyczną. W ostatnim kwartale XIX wieku we Francji narodził się nowy nurt twórczości artystycznej - impresjonizm. Konstantin Korovin w tym czasie nie wiedział jeszcze o tym kursie. Po prostu napisał „Portret dziewczynki z chóru” w technice nauczanej przez jego mentora. Ku zaskoczeniu i radości młodego artysty koneserom podobał się ten obraz, choć nie wszyscy. Korovin został przedstawiony słynnej filantropie Savvie Mamontov, która uznała za konieczne protekcję młodego talentu.
Mamontow przyciągnął Konstantina do pracy nad scenerią w prywatnej operze, która znajdowała się w majątku Abramtsevo. Wystawiono tu opery Aida i Carmen. Sztuka „The Snow Maiden”. W 1892 roku Korovin wyjechał do Francji kosztem patrona, zdobywając doświadczenie i tworząc nowe obrazy. Przez prawie trzy lata artysta mieszkał w Paryżu i okolicach. Jako raport do swojego powiernika przyniósł płótna „Paris. Boulevard Kapucynów”, „After the Rain”, „Paris Cafe”. Po powrocie do ojczyzny Korovin kontynuował owocną pracę w indywidualny sposób.
Na szczelinach historii
Na początku XX wieku Korovin zaczął otrzymywać zamówienia na dużą skalę w zakresie projektowania wydarzeń komercyjnych. Zaprojektował pawilon „Dalekiej Północy” na Wszechrosyjskich Targach w Niżnym Nowogrodzie. Na światowej wystawie w Paryżu malarz namalował trzy tuziny zestawów dla Działu Rzemiosła Rosyjskiego Pawilonu. Gdy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, artysta doradzał specjalistom z Sztabu Generalnego w kwestiach związanych z kamuflażem.
Po rewolucji artysta został zaangażowany w edukację mas. Wykładał, nauczył studentów zasad rysowania. Po pewnym czasie rodzina Korovinów została eksmitowana z daczy. Dodatkowych mieszkańców umieszczono w mieszkaniu miejskim. Ta procedura została nazwana „zagęszczaniem”.
