Popularny reżyser w przestrzeni postradzieckiej Dmitrij Anatolijew Krymow jest również bardzo interesującym rozmówcą. Zawsze ma własne zdanie na różne tematy. I, oczywiście, jest gotów mówić bez końca o współczesnych zajęciach teatralnych. Rzeczywiście obecne trendy w konfrontacji tradycyjnej klasycznej szkoły sztuki teatralnej z innowacyjnymi pomysłami na tworzenie podstawowych koncepcji produkcji są dziś dość aktualne. Według Dmitrija Anatolijewa to właśnie interes konsumenta jest głównym miernikiem życia teatralnego kraju.
Jednym z filarów współczesnej kultury rosyjskiej jest oczywiście reżyser Dmitrij Krymow, którego geniusz docenia obecnie cała społeczność teatralna. Jest członkiem Związku Robotników Teatru Rosji i Związku Artystów i ma wiele nagród tematycznych, w tym nagrody na międzynarodowych festiwalach.
Biografia Dmitrija Krymova
10 października 1954 r. Przyszły reżyser teatralny urodził się w twórczej metropolii (ojcem jest słynny reżyser Anatolij Efros, a jego matka - krytyk teatralny i krytyk artystyczny Natalya Krymova). Z powodu fali antysemityzmu w naszym kraju podczas narodzin i dorastania Dmitrija na radzie rodzinnej postanowiono, że chłopiec przyjmie imię swojej matki. I, jak pokazało samo życie, ta decyzja była uzasadniona.
Po ukończeniu ogólnej instytucji edukacyjnej Krymov wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego (wydział produkcji), podążając śladami swojego słynnego rodzica. W 1976 r., Po ukończeniu studiów wyższych, rozpoczął karierę zawodową w teatrze na Malaya Bronnaya. A jego pierwsze projekty reżyserskie to produkcje „Pamięci”, „Lata i dymu”, „Żywych zwłok”, „Miesiąca na wsi” i innych.
W okresie od 1985 r. Do początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy zmarł jego ojciec, Dmitry współpracował głównie z teatrem Taganka. Tutaj widzowie teatru mogli cieszyć się talentem reżyserskim w przedstawieniach: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metra kwadratowego” i „Misantrop”. Jednak oprócz scen rodzimego teatru słynny scenarzysta brał udział w produkcjach teatrów w wielu miastach Rosji (Sankt Petersburg, Niżny Nowogród, Wołgograd i inne), a także w Japonii i Bułgarii. Jego koledzy z warsztatów kreatywnych to takie osobistości, jak Portnova, Tovstonogova, Arye i Shapiro.
Po śmierci ojca Dmitrij Krymow postanowił porzucić pracę scenografa i całkowicie skupił się na sztukach wizualnych. To malarstwo i grafika rozsławiły go we Francji, Anglii i Niemczech, gdzie wystawiał na wystawach tematycznych. W Moskwie jego twórczość była szeroko reprezentowana w Muzeum Rosyjskim.
A teraz Galeria Tretiakowska i Muzeum Puszkina zawierają wśród swoich eksponatów płótna Dmitrija Krymova. Od 2002 roku do dnia dzisiejszego zaczął nauczać w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Pod jego kierownictwem znajduje się także Laboratorium Szkoły Sztuki Dramatycznej oraz kurs artystów teatralnych.
Interesujące jest to, że reżyser uważa główną postawę każdego projektu teatralnego za właśnie postulat „niezrozumienia przez widza intencji reżysera”. Umożliwi to teatralistom refleksję i wyciąganie wniosków dopiero po długich wnioskach. Oznacza to, że sukces współczesnego teatru polega właśnie na płaszczyźnie filozoficznej i psychologicznej, która eliminuje banalne fabuły.
