Mark Zagarovich Chagall, urodzony w Imperium Rosyjskim w 1887 roku, zasłynął jako artysta wczesnego modernizmu. Krytycy nazywali Chagalla „ostatnim ocalałym z pierwszego pokolenia europejskich modernistów”. Artysta czerpał inspirację z wycieczek. Podczas swojego życia odwiedził Francję, Amerykę, Niemcy i Rosję. Ten styl życia zainspirował Chagalla, pomagając mu rozwinąć specjalny styl malowania. Dzięki temu stylowi Picasso uznał go za ostatniego artystę, który zrozumiał, jaki jest kolor.
Najlepsze obrazy Chagalla przyniosły mu światową sławę. Teraz znajdują się w najsłynniejszych muzeach na świecie i kolekcjach prywatnych.
„I and the village”, 1911
Wspomnienia z dzieciństwa na tym obrazie są przedstawione w formie układanki. Obrazy obiektów, ludzi i zwierząt są podzielone na osobne fragmenty, mieszane, ułożone jeden na drugim i zbierane w losowej kolejności. Ten styl malowania jest charakterystyczny dla dzieł kubizmu. Jasne kolory tworzą kontrast czerwieni, zieleni i niebieskiego. Zdjęcie przedstawia kilka perspektyw i punktów centralnych. Symbolika dzieła znajduje odzwierciedlenie w krzyżu piersiowym na piersi osoby, wskazując, że ta postać jest chrześcijanką. Trzy okręgi to orbity Ziemi, Słońca i Księżyca. Płótno pokazuje relacje między życiem człowieka, zwierząt i roślin. Znaczenie obrazu dla kultury światowej polega na połączeniu elementów wschodnioeuropejskiego folkloru, symboli semiotycznych (na przykład Drzewa Życia) i dziwacznego stylu, który był uważany za rewolucyjny w czasach Chagalla. Obraz jest obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, USA.
Portret miłości
Obraz „Urodziny” namalował Chagall w 1915 roku. Artysta i jego ukochana Bella zostają schwytani na płótnie. Praca powstała na kilka tygodni przed ślubem. To jasne i niesamowite stworzenie uchwyca i przekazuje uczucie euforii miłości.
Kochankowie szybują w powietrzu w wirze łaski, pędząc do okna. Z każdego centymetra kwadratowego płótna strumień szczęścia wylewa się na widza. To jedna z ulubionych historii artysty - on i jego żona Bella, unoszą się w powietrzu. Praca znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
„Skrzypek”, 1913
Artysta namalował ten obraz podczas pobytu we Francji. W malarstwie olejnym, wykonanym w stylu quasikubizmu, kluczowe momenty ludzkiego życia są symbolicznie przedstawione: narodziny, ślub, śmierć. Skrzypek przedstawiony na zdjęciu to zwykły muzyk i symboliczna postać, której muzyka towarzyszy punktom zwrotnym losu danej osoby. Obraz znajduje się w Muzeum Stedelek w Amsterdamie w Holandii.
The Bride, 1950
Obraz, który znajduje się obecnie w prywatnej kolekcji w Japonii, jest metaforą świata otaczającego artystę i jego przekonania. Wyimaginowany świat i rzeczywistość połączyły się z nim. Na ciemnoniebieskim tle ubrana na czerwono panna młoda symbolizuje zmysłowość i radość. Para wydaje się unosić na powierzchni ciemnej rzeki.
„Above the city”, 1918
Kolejna kolorowa ilustracja życia miłosnego Marca Chagalla została uwieczniona na jego ulubionej fabule. Para lecąca po niebie to para Chagall, a samo zdjęcie celebruje miłość do małżeństwa. Artysta i jego żona latają nad Witebskiem, miastem swojego dzieciństwa. Praca znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
