Dla obecnego pokolenia 40-latków „Maria, Mirabela” to nie tylko imiona uroczych dziewcząt, ale jeden z jej ulubionych filmów z dzieciństwa, z magicznymi postaciami i pięknymi piosenkami. W kinie radzieckim jest to pierwsze doświadczenie w tworzeniu filmu metodą łączenia filmów fabularnych z ręcznie rysowaną animacją.
Po premierze filmu animowanego dla dzieci „Maria, Mirabela” (1981) wspólne dzieło rumuńskich i radzieckich operatorów filmowych otrzymało jednocześnie dwie prestiżowe nagrody: na Międzynarodowym Konkursie Filmowym we włoskim mieście Giffon (nominacja „Kino Cartoon”) oraz na XV Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Tallinie.
Ogłoszenia i recenzje, oferujące obejrzenie pełnej długości 64-minutowej taśmy, pozycjonują „Maria, Mirabela” jako bajkowy film dla wszystkich - zarówno dzieci, jak i dorosłych, którzy nie zapomnieli swojego dzieciństwa i pozostali serdeczni.
Dobra opowieść
„Maria, Mirabela” to piękna, żywa, muzyczna opowieść o niesamowitych przygodach dwóch małych dziewczynek, które planują pomóc żabie, świetlikowi i motylowi rozwiązać ich problemy. Aby to zrobić, są wysyłani razem, aby odwiedzić wróżkę lasu. Jakie cuda im się nie przytrafiają. Na łące siostry poznają króla gąsienic, prowadzą okrągły taniec z motylami. W królestwie wróżek Mary i Mirabela spotykają małe pokojówki: zimę, wiosnę, lato i jesień. Na drodze sióstr jest wiele niebezpieczeństw, ale one pokonują lęki i radzą sobie z trudnościami. W najtrudniejszym momencie Król godzin pomaga odważnym podróżnikom (okazuje się, że wie, jak zatrzymać czas). I odnoszą sukces. Maria i Mirabela pomagają Kwakiemu uwolnić nogi, zamrożone do lodowatego jeziora. Robią wszystko, aby zdolność latania powróciła do motyli Omida. Świetlik Skiperich ma nowe świecące buty.
Siostry nie były bardzo zdenerwowane, gdy okazało się, że wszystkie te przygody miały miejsce we śnie. Ale w pobliżu była mama (wróżka lasu) i tata (król godzin). I ich prawdziwa miłość rodzicielska.
Fabuła jest tak zbudowana, że bajka nie tylko bawi. Pomaga zrozumieć różnicę między dobrem a złem, uczy współczucia, życzliwości, odwagi. Oczywiście jest miejsce na filozoficzne maksymy. Na przykład można usłyszeć zwroty od postaci: „Nie można cofnąć przeszłości, można ją tylko zapamiętać”, „Tylko bardzo odważny można uratować przyjaciela w tarapatach”, „Woda zamarza z nieprawdy”. Ale czy nie jest to ta sama ludowa mądrość, za którą zarówno dzieci, jak i dorośli kochają stare, dobre opowieści.
Funkcje wspólnej pracy nad filmem
Projekt stworzenia w 1981 r. Animacji muzycznej - filmu fabularnego „Maria, Mirabela” miał charakter międzynarodowy (ZSRR-Rumunia) i był realizowany przy udziale Ogólnounijnego Związku Sovinfilm. Produkt filmowy został przygotowany wspólnie w trzech różnych studiach filmowych: rumuńskiej Casa de Filme 5, Moldova-Film i naszym słynnym Soyuzmultfilm. Scenarzystą i reżyserem był rumuński reżyser Ion Popescu-Gopo wraz z koleżanką Natalią Bodiul.
Prace zostały przeprowadzone nie w jednym miejscu, ale zostały podzielone między kraje według segmentów. Część gry, w tym strzelanie na pełną skalę, dotyczyła Rumunii i Mołdawii. Ponadto, zgodnie z warunkami umowy, rumuńscy aktorzy zostali zaproszeni do wszystkich ról. Animacja powstała w Moskwie. Soyuzmultfilm przeszedł przez cały cykl: od tworzenia postaci i rysowania scen z ich udziałem do etapu prostej produkcji, kiedy rozmawiające zwierzęta były animowane. Ostateczny produkt został zaprezentowany w dwóch formach: oryginalnej wersji w języku rumuńskim i wersji pod nazwą dla odbiorców radzieckich. Do kopiowania przyciągnęli galaktykę wspaniałych aktorów, mistrzów głosu: Ludmiły Gnilowej i Natalii Gurzo (Maria i Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of the Forest), George Vitsin (gąsienice), Rogvold Sukhoverko (król godzin). Nieoczekiwanie dla naszych aktorów język rumuński okazał się trudny do jednoczesnego kopiowania, czasem nie było możliwe „dostanie się do warg sromowych” (jak to się nazywa w profesjonalnym żargonie).
Reżyserzy napotkali kolejną trudność, kiedy zaczęli współpracować z wykonawcami głównych ról dziecięcych (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Musieli przedstawić swoje animowane postacie, prowadzić dialogi z wyobrażonymi postaciami, wiedzieć, w jaki sposób patrzeć i rozmawiać. Aby ułatwić dziewczętom pracę, nasi animatorzy specjalnie dla nich wykonali plastelinowe postacie bohaterów uczestniczących w danym odcinku. Pomimo współbrzmienia w nazwiskach dziewczęta, podobnie jak ich bohaterki, różniły się charakterem i temperamentem: niespokojna i mobilna Medea (Mirabela) oraz miękka i delikatna Gildia (Maria). Łączy ich jedno: spontaniczność i otwarta dusza dzieci. W momencie kręcenia aktorki miały 6 lat. Przedszkolaki nie były jeszcze pewne, ale czytały, ale nie pamiętały obszernego tekstu ze słuchu. Wiele z tego, co trafiło do ramy, zostało wymyślone przez nich w drodze. Wiedzieli, jak fantazjować i komponować, i dlatego okazali się szczerzy i przekonujący na ekranie.
Po zakończeniu zdjęć dziewczyny nigdy się nie spotkały. Ciemnooka Medea Marinescu, która grała psotną fidget Mirabelę, przez lata stała się dostojną aktorką piękności. Los jej siostry w filmie Mary, blondynki i niebieskookiej Gildi Manolescu, spotkał inny los. Nie występowała już w filmach. Po przeżyciu dwóch okropnych tragedii, które ją ostatecznie złamały, młoda, piękna kobieta zmarła w wieku 35 lat.
Aktorką ekranową, która odgrywała jedną rolę dla publiczności, była matka siostry na ekranie - Wróżka lasu (Ingrid Celia). Ani na forach filmowych, ani w innych źródłach informacji nie można wyciągnąć żadnych informacji o karierze i pracy tej rumuńskiej aktorki.
Obraz papieża na ekranie (on jest Królem godzin we wspaniałym dziecięcym śnie) nie od razu pokrywa się z osobowością Iona Popescu-Gopo. W domu utalentowany reżyser i animator od czasu do czasu pojawiał się na ekranie jako wykonawca małych ról, zarówno we własnych filmach, jak i filmach swoich towarzyszy zabaw. Pochodzi z rosyjsko-rumuńskiej rodziny. Sztuka animacji opanowana podczas szkolenia w Moskwie. Radzieckie dzieci Ion Popescu-Gopo zostały zapamiętane za jedną rolę, na obrazie wuja Wremyi (tak nazywa się bohater w oryginalnej wersji filmu). Nawiasem mówiąc, według krytyków rumuńskich fabuła wymyślona przez reżysera zawierała starożytne bajkowe motywy.
Interaktywny z bohaterami kreskówek
Dziś dość często można zobaczyć animowane wstawki w filmach fabularnych - za pomocą kreskówkowych napisów można łatwo ustawić pożądany ton filmu, a narysowane wstawki w fabule służą do przedstawiania różnego rodzaju snów i halucynacji.
Pomysł, aby ludzie na ekranie w przekonujący sposób komunikowali się z postaciami z kreskówek, podniecił wyobraźnię pionierów animacji, takich jak Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Jednak przez długi czas nie można było dać pełnoprawnej „interaktywnej” ze względów technicznych. Studio Disneya było w stanie wznieść się na wyżyny. W 1944 roku pojawiła się pierwsza muzyczna kreskówka „Three Caballeros” - o podróży do Ameryki Łacińskiej Donalda Ducka w towarzystwie papugi Jose Carioca i koguta Panchito. Animacja mieszana - filmy fikcyjne zaczęły aktywnie rozwijać się na zachodzie. Amerykanie dopracowali pomysł zintegrowania postaci z kreskówek z filmem fabularnym, wydając nagrodzoną Oscarem komedię „Who Framed Roger Rabbit” w 1988 roku.
Ale radziecka publiczność w latach 80. nie miała szerokiego dostępu do klasyków Walta Disneya. Aby zobaczyć, jak prawdziwi aktorzy wchodzą w interakcję z malowanymi postaciami, było to możliwe tylko w wersji Disneya opowieści o Mary Poppins. Dlatego pojawienie się pierwszego filmu animowanego „Maria, Mirabela” było postrzegane jako pewnego rodzaju cud. Dla dzieci radzieckich, nie zepsuta okularami, historia filmu z postaciami z kreskówek, a nawet obcego pochodzenia, była wielkim sukcesem. Dla Soyuzmultfilm sowiecko-rumuński projekt był pierwszym doświadczeniem w wykorzystaniu ręcznie rysowanej animacji w filmach fabularnych.
Reżyserem obrazu był znany artysta Lew Milchin. Reżyser filmu, Nikołaj Jewluchin, przypomina słowa, które Lew Izaakowicz powtarzał na wszystkich spotkaniach: „To pierwszy film w Związku Radzieckim, który tworzymy w taki sposób połączony. Oczywiście, jest wiele postaci. Oczywiście, to jest dla nas trudne”. Często były spory między scenografem a reżyserem obrazu i dochodziło do kłótni. Multiplikatory nie mogły zdecydować, jak będą wyglądać główni bohaterowie obrazu: Kwaki, Skiperich i Omide. Z tego powodu cały proces filmowania często się zatrzymywał.
- Reżyser animacji nr 1, jak nazywano Jonah Popescu-Gopo w Rumunii, był rysownikiem i zwolennikiem animowanego minimalizmu (pamiętaj o jego słynnym, ręcznie rysowanym człowieku).
- Lew Milchin to klasyk radzieckiej animacji. Od 1962 r. Pracował w studiu Soyuzmultfilm i tworzył żywe, kolorowe, w pełni pomalowane postacie typowe dla sowieckiej animacji (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Gęsi-Łabędzie, Trwałe Żołnierze z Cyny, cała paleta rosyjskich opowieści ludowych).
Z powodu nieporozumień w rysowaniu głównych bohaterów prace ciągnęły się przez ponad dwa lata. Ale wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. Animatorzy z różnych szkół wspólnie stworzyli koncepcję wizualną, która nie była w niczym gorsza od Walta Disneya. A scena przekształcania gąsienic w motyle ma dziś wpływ nie mniej niż Disney „Fantasy”. Film animowany okazał się „cudowny-cudowny”, tylko ten, o którym śpiewa mu się w początkowej piosence.
Magiczna muzyka
Pamiętając o pracy nad obrazem, autor muzyki, kompozytor Eugene Doga, mówi, że melodię dwóch słów, Maria i Mirabela, odegrała dla niego decydującą rolę. W zgodzie z imionami bohaterek słyszał muzykę. Kompozytor zauważa, że nie wiem, czy coś by się wydarzyło innymi słowy.
W oryginalnej wersji filmu piosenki wykonują rumuńscy artyści, w szczególności popularny piosenkarz Mihai Konstantinescu. W firmie „Melody” w 1983 roku wydano płytę z audiobawką „Maria, Mirabela”. Brzmi na nim rosyjski tekst spikera, a wszystkie utwory są przechowywane w oryginalnym języku. W samym filmie, przeznaczonym dla sowieckich widzów, dokonano pełnego dubbingu. Przetłumaczyli nie tylko mowę bohaterów, ale także odtworzyli piosenki. Wiersze do muzyki Eugene Dogi napisali Valentin Berestov i Eugene Agranovich.
W filmie żaba Kwaki mówi i śpiewa w głosie popularnej aktorki Marii Vinogradovej. Często wyrażała postacie z kreskówek, takie jak jeż we mgle. Piosenka otwierająca, w której postać z kreskówek śpiewa „cudownie cudownie”, przeszła od ekranu do małych słuchaczy, zaczęła nadawać ją w radiu i telewizji w programach dla dzieci i włączyła je do kolekcji piosenek dla dzieci. Ale dzięki tytułowej piosence „Maria, Mirabela”, która stanowiła podstawę ścieżki dźwiękowej do filmu, żaden z aktorów nie mógł sobie z tym poradzić. Rozpoczęto wyszukiwanie profesjonalnych wykonawców z danymi głosowymi, dzięki czemu łatwo „podskoczyć” o oktawę w górę. Tor testowy został już nagrany przez słynnego wówczas Aleksandra Gradskiego. Jednak występ niektórych twórców nie wydawał się dziecinny. W dubbingowanej wersji filmu brzmi cienki i miękki tenor Leonida Serebrennikowa.
Piosenka „Maria, Mirabela” była tak popularna, że zyskała niezależną biografię sceniczną, została włączona do repertuaru śpiewaków pop z lat 80. Po pewnym czasie Eugene Doga napisał liryczną kompozycję na temat filmu (wersety Andrei Dementiewa). Brzmiała ze sceny w wykonaniu popularnej piosenkarki Nadieżdy Chepragi i była również nazywana „Maria, Mirabela”.
