Michaił Nikołajewicz Barysznikow, znany również pod pseudonimem „Misza”, jest tancerzem baletowym, który należy do galaktyki najlepszych tancerzy wszechczasów.
Naukę baletu rozpoczął w wieku jedenastu lat. Bardzo szybko zyskał wielkie możliwości ze słynnymi choreografami, a jego występy przyniosły mu popularność w Związku Radzieckim. W swoich poszukiwaniach tańca współczesnego przeprowadził się do Kanady w 1974 r., A następnie do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Tutaj pełnił funkcję głównego tancerza, a następnie dyrektora tańca w prestiżowych centrach tańca, takich jak New York Ballet i American Ballet Theatre. W trakcie swojej kariery miał okazję współpracować z tak znanymi choreografami, jak Oleg Vinogradov, Igor Chernikhov, Jerome Robbins, Alvin Ailey i Twyla Tharp.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/74/mihail-barishnikov-biografiya-tvorchestvo-i-lichnaya-zhizn.jpg)
Dzieciństwo i młodość
Michaił Nikołajewicz Barysznikow urodził się 28 stycznia 1948 r. W Rydze, w rodzinie inżyniera Nikołaja Barysznikowa i krawcowej Aleksandry.
W wieku 11 lat zaczął ćwiczyć taniec towarzyski. W 1964 roku wstąpił do Leningrad College of Classical Ballet. A. Ya. Vaganova. Miał okazję uczyć się od słynnego choreografa Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, byłego mentora Rudolfa Nuriewa.
W 1966 roku zdobył złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie, który jest jednym z najbardziej prestiżowych konkursów baletowych na świecie.
Kariera w ZSRR
W 1967 roku Michaił Barysznikow został solistą baletu w Teatrze Opery i Baletu. Kirow w Leningradzie (obecnie - Teatr Maryjski w Petersburgu). W krótkim czasie stał się czołowym artystą tego teatru i jednym z ulubionych przez rząd radziecki. Cieszył się wieloma przywilejami - otrzymał wysoką pensję, otrzymał wspaniałe mieszkanie w dobrej okolicy i możliwość podróżowania po całym świecie.
Biorąc pod uwagę jego wszechstronność i doskonałość techniczną, kilku choreografów wystawiło dla niego przedstawienia choreograficzne. Dlatego współpracował z dyrektorami Igorem Czernichevem, Olegiem Winogradovem, Leonidem Yakobsonem i Konstantinem Sergeyevem.
Później, stając się wiodącym solistą trupy, grał główne role w Goryance (1968) i Westris (1969). Role, które przedstawił w tych przedstawieniach, były dla niego wyłącznie choreograficzne, a później stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Emigracja
W 1974 r. Podczas trasy po Teatrze Opery i Baletu. Kirov w Kanadzie poprosił władze USA o azyl polityczny. Rudolf Nuriev i Natalya Makarova, którzy również uciekli na Zachód, również pomogli mu w podjęciu decyzji. Po jednym z przedstawień w Toronto artysta prześlizgnął się przez tylne drzwi teatru i zniknął. Następnie dołączył do Royal Winnipeg Ballet.
Dwa lata po przeprowadzce do Kanady miał okazję współpracować z kilkoma kreatywnymi choreografami i badał synchronizację tradycyjnej i nowoczesnej technologii. W tym okresie pracował jako niezależny artysta z tak popularnymi choreografami jak Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp i Jerome Robbins.
W latach 1974–1978 pracował w American Ballet Theatre jako główny tancerz we współpracy z baletnicą Gelcy Kirkland. W tym okresie improwizował i wystawiał rosyjskie klasyki - Dziadek do orzechów (1976) i Don Kichot (1978).
W latach 1978–1979 pracował w New York Ballet pod kierunkiem choreografa George'a Balanchine'a. Tutaj opracowano dla niego kilka imprez baletowych, takich jak „Opus 19” Jerome Robbins: Dreamer (1979), „Inne tańce” i „Rhapsody” Fredericka Ashtona (1980). Występował także regularnie z Royal Ballet.
W 1980 roku powrócił do American Ballet Theatre i pracował jako dyrektor artystyczny do 1989 roku.
W latach 1990-2002 współpracował z White Oak Dance Project, trupą koncertową jako dyrektor artystyczny.
Od 2005 roku artysta kieruje Centrum Sztuki Michaiła Barysznikowa, którego główną misją jest promowanie sztuki eksperymentalnej i rozwój zawodowy młodych talentów w dziedzinie tańca, muzyki, teatru, kina, designu i sztuki audiowizualnej.
W 2006 roku pojawił się w odcinku Sundance Channel „Iconoclasts”. W następnym roku odcinek Michaiła Barysznikowa i jego centrum sztuki został pokazany w Pbs News Hour z Jimem Lehrerem.
Filmy
Od połowy lat siedemdziesiątych Michaił Barysznikow zaczyna próbować się w kinie, a już w 1977 r. Za rolę w filmie „Punkt zwrotny” był nominowany do Oscara.
Nie mniejszym sukcesem kasowym był film „Białe noce”. Za grę w broadwayowskiej sztuce Metamorphoses był nominowany do nagrody Tony.
Specjalnie dla niego przez pięć kolejnych lat stworzono cykl programu na jednym z najwyżej ocenianych amerykańskich kanałów.
Na początku XXI wieku Barysznikow grał rolę artysty Aleksandra Pietrowskiego w szóstym sezonie „Seksu w mieście”
Nagrody i osiągnięcia
W 1999 roku został wybrany członkiem American Academy of Arts and Sciences.
W 2000 r. Kongres USA przyznał mu Narodowy Medal Sztuki.
W 2003 roku otrzymał nagrodę Benois de la Danse Międzynarodowego Stowarzyszenia Tańca w Moskwie za osiągnięcia życiowe.
W 2012 roku otrzymał Nagrodę Tańca Wilczka od Fundacji Wilczek.
Życie osobiste
Pierwszy raz na wygnaniu Michaił Barysznikow był bardzo trudny. W swojej ojczyźnie pozostawił zwykłą żonę, balerinę Tatianę Kolcową
Ale już wiosną 1976 roku Barysznikow spotkał się z aktorką Jessicą Lang i wkrótce urodziła się ich córka Aleksander.
Po raz drugi tancerz i choreograf poślubili balerinę Lisę Reinhart. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci - syn Peter i córki Anna i Sofia.