Paolo Conte trudno jest pomylić z kimkolwiek. Ten kompozytor i muzyk nazywany jest „włoskim unikatem” ze względu na wszechstronność swojego talentu i szczególny sposób wykonania.
Paolo Conte jest jednym z najbardziej charyzmatycznych i charakterystycznych włoskich muzyków, którego nazwisko znane jest zarówno w kraju, jak i za granicą. Dziś jest weteranem kultury włoskiej, który przez lata kreatywności zasłynął jako kompozytor, autor tekstów, wykonawca i pianista. Conte stworzył swój własny, niepowtarzalny styl, umiejętnie łącząc elementy jazzu i teatru różnorodności, a jednocześnie wyraźnie w nim słychać ironię i lekkość nieodłącznie związane z muzykiem.
Biografia Paolo Conte
Urodził się Paolo Conte. Asti (Piemont) w 1937 r. Od najmłodszych lat wraz ze swoim młodszym bratem Giorgio (który, nawiasem mówiąc, stał się także znanym kompozytorem), Paolo uczył się śpiewu i gry na pianinie. Początkowo intensywna muzyka była inicjatywą ojca chłopców, notariusza z zawodu i namiętnego miłośnika jazzu. Pomimo sukcesów na polu muzycznym Paolo poszedł w ślady ojca i został prawnikiem. Pracował jako prawnik do 30. roku życia, ale jednocześnie grał na wibrafonie w kilku lokalnych grupach jazzowych.
Stopniowo jednak pasja do sztuki zdobyła przewagę. W 1962 roku Conte po raz pierwszy wystąpił dla szerokiej publiczności ze swoim zespołem Paolo Conte Quartet. Jednak nawet to wydarzenie nie było początkiem kariery zawodowej. Od czasu do czasu kwartet był zapraszany do występów w różnych miejscach, ale jak dotąd nie było mowy o sławie i uznaniu. Kilka lat później Conte był poważnie zainteresowany komponowaniem muzyki: w tym czasie zdał sobie sprawę, że jest gotowy do tworzenia muzyki przez resztę swojego życia.
Wczesna praca
To było w 1965 roku, a pierwszy solowy album Paolo został wydany dopiero w 1974 roku. Przez te wszystkie lata włoski mistrz rozwijał się i doskonalił jako kompozytor. Miał szczęście współpracować z takimi autorami tekstów jak Vito Pallavicini lub Giorgio Calabrese, a także ze swoim bratem Giorgio. W rezultacie pojawiły się hity dla gwiazd popu z tej epoki.
- La Coppia Più Bella del Mondo i Azzuro dla Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più dla Katerina Caselli;
- Tripoli 69 dla Patti Law;
- Genova per Noi i Onda Su Onda dla Bruno Lautzi i wielu innych.
- Nawiasem mówiąc, dwa ostatnie hity znalazły się na solowym albumie samego Paolo Conte, stając się jego ulubionymi piosenkami.
Paolo Conte poważnie pomyślał o pełnej karierze solisty z lekką ręką producenta Italo Greco dopiero w 1974 roku, kiedy miał 37 lat. Swoje pierwsze albumy nazwał bardzo prosto - Paolo Conte. Obie kolekcje zakończyły się powodzeniem. Conte zademonstrował oryginalną, niestandardową muzyczną wizję materiału i zadeklarował, że pozostanie na długo we współczesnej kulturze muzycznej. Jego praca zaskakująco łączy głęboką filozofię z satyrycznym klaunem, patetykę i poczucie humoru, aw jego utworach słychać rytmy jazzowych ballad, tango, swing i różnorodności.
W latach osiemdziesiątych Conte nadal wydawało równie udane albumy, z których najbardziej godnym uwagi był Paris Milonga (1982). Ta kolekcja ostatecznie potwierdziła szczególną pozycję muzyka w panteonie włoskich mistrzów śpiewu. Najbardziej imponujące z estetycznego punktu widzenia były następujące kompozycje Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Jednocześnie muzyk zaczyna coraz częściej występować na scenie, pokazując publiczności swoje kosmopolityczne poglądy. Conte bardzo szybko zmienił się w „włoskiego unikatowego”, który znalazł wielbicieli jego talentu we Francji, Szwajcarii, Niemczech i innych krajach europejskich.
Następujące albumy Paolo Conte są nazywane przez ekspertów muzycznych jako arcydzieła. Mówimy o dwóch zupełnie różnych kolekcjach - osobistej i charakterystycznej dla muzyka Aguaplano oraz zupełnie nowej Parole d'Amore Scritte a Macchina. To na ostatnim albumie Paolo śmiało eksperymentuje z nowymi instrumentami i aranżacjami, osiągając uderzający efekt.
