Peggy Guggenheim to amerykański właściciel galerii, kolekcjoner sztuki i filantrop. Ogromnie przyczyniła się do rozwoju sztuki współczesnej.
Margaret Guggenheim, najmłodsze dziecko dużego przemysłowca, który zmarł na Titanicu, przeszło do historii pod nazwą Peggy. Jej biografia rozpoczęła się w 1898 roku.
Wybór przyszłych działań
Dziewczyna urodziła się 26 sierpnia w Nowym Jorku. Ojciec, ciągle zajęty pracą, spędził czas w Europie. W 1912 roku stało się nieszczęście. Benjamin Guggenheim zmarł podczas katastrofy Titanica. Odmówił swojego miejsca w łodzi ze względu na kobiety z dziećmi. Córka została dziedziczką, ale dopiero po osiągnięciu dorosłości.
Pozostała pod opieką wuja Solomona. Słynny przedsiębiorca był wielkim koneserem sztuki. Rozwinął wyrafinowany gust dziewczyny. Siostrzenica pracowała w księgarni, nie chcąc siedzieć bezczynnie. Organizowała wystawy pisarzy awangardowych. Po otrzymaniu spadku Peggy wyjechała do Paryża.
Poznała wiele celebrytów. Guggenheim uczestniczył w wystawach, spotkał się z surrealistami. Margaret stała się dla wielu patronką. Postanowiła zostać producentem filmów i stworzyć własną galerię. Dziedziczka zaczęła tworzyć kolekcję. Postanowiła zainwestować wszystkie pieniądze w malarstwo. Asystentem przy zakupie dzieł sztuki był znany amerykański malarz Marcel Duchamp.
Polecił nowicjuszowi właścicielowi galerii zakup obrazów nowicjuszy. Dzięki intuicji Peggy zdobyła obiecujące obrazy. Jej kolekcja obejmuje prace Kandinsky'ego, Picassa, Dali, Cocteau. Stopniowo płótna rosły w cenie, a państwo mnożyło się.
W tym samym czasie Guggenheim, który rzetelnie promował swoją pracę, przygotował później uznanie wielu znanych malarzy. Organizowała dla nich wystawy, które były gotowe do zdobycia ich obrazów przez klientów.
Początek kolekcji
W 1938 roku na Cork Street w Londynie na pierwszej wystawie Guggenheim Jeune zaprezentowane obrazy Jeana Cocteau odniosły ogromny sukces. Wraz z wybuchem II wojny światowej właściciel galerii nabył większość dzieł surrealisty, dodając do i tak imponującej kolekcji. Następnie wystawiła prace początkującego malarza Kandinsky'ego.
Na początku lat czterdziestych Peggy wynajęła wizytę w galerii w Paryżu. Ale z powodu okupacji Francji pośpiesznie opuściła kraj i wyjechała do Nowego Jorku. Otwarta tam galeria sztuki tego wieku szybko przerodziła się w jedną z najbardziej oryginalnych i modnych wystaw. Do 1946 r. Właściciel galerii zbierał godne uwagi obrazy w Ameryce i Europie.
Kolekcja stale się powiększała, uzupełniana arcydziełami. Guggenheim postanowiła stworzyć własne muzeum. Przez trzy lata właściciel galerii uczestniczył w różnych wystawach. W latach pięćdziesiątych Peggy odwiedziła Biennale w Wenecji. Zdała sobie sprawę, że nadszedł czas, aby zorganizować muzeum, które należało tylko do niej. Aby osiągnąć cel, Wenecja była idealna. Na brzegu kanału celebrytka nabyła śnieżnobiały pałac.
Przenieśli się do niego jej kolekcja rzadkich książek. Patronka zorganizowała wystrój według własnego gustu. Od 1949 r. Dom stał się muzeum, w którym właściciel mieszkał obok dzieł sztuki.
Przez dekadę zebrała ponad trzysta prac wybitnych mistrzów. Guggenheim postanowił pozostać w Wenecji. Ekstrawagancka i celowa natura wszystkich działań przeprowadzonych z zadziwiającym instynktem.
Nawet w życiu osobistym kierowała się zdrowym rozsądkiem. Wybrana przez Peggy była Lawrence Weil. W towarzystwie swojego męża, pół-artysty, pół-pisarza, Margaret rozpoczęła podbój Paryża.
Rodzina i powołanie
Weil przedstawił swoją żonę elicie, zabytkom Paryża. Rodzina trwała 7 lat. Para miała dwoje dzieci, Sinbad i Peggin.
Stopniowo Peggy zdała sobie sprawę, że ona i jej mąż stali się obcy. Utrzymywała przyjazne stosunki, przypominając sobie, że Weil otworzył jej drzwi przed paryską elitą.
Nowym wybranym Guggenheimem był pisarz Johnny Holmes. Trzecim małżonkiem był Max Ernst. Obrazy wielkiego artysty zdobiły kolekcję jego żony.
Peggy otrzymała tytuł anioła stróża surrealistów i awangardy. Do jej talentów należał dar wybrania naprawdę wybitnych osobistości na partnerów życiowych.
