Na wzmiankę o arcydziełach światowej sztuki z różnych okresów, Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse i wielu innych są natychmiast pamiętani. Ale wśród nazwisk artystów tego poziomu, co dziwne, żadna kobieta nie została ukryta.
Wielu nie może pogodzić się z faktem, że znakomici artyści w zdecydowanej większości to mężczyźni. Ten paradoks jest po prostu zaskakujący dla niektórych, a nawet obraża innych (głównie przedstawicieli pięknej połowy ludzkości). Istnieje jednak historyczne i psychologiczne wyjaśnienie tej kombinacji okoliczności.
Czynniki historyczne
Powinno zacząć się od tego, że kobiety otrzymały równe prawa z mężczyznami i od stosunkowo niedawnej możliwości swobodnego angażowania się w kreatywność. Od czasów starożytnych główną funkcją kobiecą była opieka nad domem i rodziną. Podczas gdy Sandro Botticelli pisał swoje arcydzieła, a nawet pod koniec XIX i na początku XX wieku, kiedy Marc Chagall zrozumiał głębię sztuki w Paryżu, kobiety siedziały w domu, zajmowały się pracami domowymi i nie myślały o światowej sławie.
W przypadku niektórych instytucji edukacyjnych zajmujących się kształceniem artystów kobiety nadal niechętnie się podejmują, chociaż ich liczba przeważa w małych prywatnych szkołach artystycznych. Niemniej jednak, po osiągnięciu możliwości swobodnego tworzenia, w latach 20-21 wieków, kobiet, które otrzymały wykształcenie artystyczne, w większości przypadków stają się grafikami lub nauczycielami sztuk pięknych, poświęcając bardzo mało czasu na rozwój swojego talentu.
