Rim Khasanov - kompozytor radziecki i baszkirski, członek Związku Kompozytorów ZSRR. Czczony artysta Baszkirskiej Autonomicznej Socjalistycznej Radzieckiej Republiki Socjalistycznej, artysta ludowy Republiki Baszkirii i laureat Nagrody Państwowej Republiki Tatarstanu imienia Gabdulli Tukay jest honorowym obywatelem miasta Ufa.
Melodyjne piosenki Rim Makhmutovich są znane prawie wszystkim mieszkańcom Baszkortostanu. Pokolenia dorastały dzięki jego uderzająco niezapomnianym motywom. Twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z rozwojem sceny krajowej.
Rozpoczęcie działalności
Na tle współczesnych melodii utwory autora wyróżniają się żywą duszą. Chasanow stworzył wiele utworów chóralnych, kameralnych i instrumentalnych, muzykę do spektakli, filmów, audycji radiowych.
Biografia Rzymu Makhmutowicza rozpoczęła się w 1947 roku. Dziecko urodziło się w wiosce Jazykowo 9 marca w muzycznej rodzinie. Od najmłodszych lat chłopiec grał na różnych instrumentach, śpiewał, a on sam nauczył się notacji muzycznej. W szkole aktywnie uczestniczył w występach amatorskich. Młody kompozytor napisał wariacje, piosenki i sonatyny.
W wieku szesnastu lat Rzym został studentem wydziału teatralnego szkoły kultowej w Sterlitamak. Rok później młody człowiek postanowił zdobyć wykształcenie na wydziale dyrygencko-chóralnym szkoły artystycznej w Ufie. W trzecim roku student przeniósł się na wydział teoretyczny i kompozytorski.
W 1968 r. Powstało kilka prac. Kwartet smyczkowy, wiersze na fortepian i orkiestrę symfoniczną oraz Negro Ghetto wyróżniają się. Młody pisarz wybrał gatunek wokalno-instrumentalny jako swoją główną specjalizację. Tworzył muzykę i piosenki dla grup popowych. Na początku lat siedemdziesiątych dzieło Rzymu stało się sławne.
W 1968 roku młody człowiek rozpoczął studia w Państwowym Instytucie Sztuki w Ufie. Wybrał klasę kompozycji profesora Lakina, a następnie studiował u krajowego artysty Ismagilova. Podczas szkolenia napisano koncert, kilka sonat, cykl wokalny. Prace nad popem również nie zostały przerwane.
Pisanie
W 1973 roku, po ukończeniu kursu instytutu, Chasanow zaczął pracować jako niezależna część w Gafuri Academic Drama Theatre. Tworzył muzykę do wielu znanych i odnoszących sukcesy produkcji dla wielu kolektywów republiki. Pracowitą pracę kompozytora uzupełniała praca w Republikańskim Związku Kompozytorów.
Jako wiceprezes zarządu organizacji Rim Makhmutovich występował w radiu i telewizji oraz prowadził działalność w zakresie edukacji muzycznej. Poprowadził wieczory autorskie, spotkał się ze studentami, wyjechał na kreatywne wyjazdy służbowe.
Od 1978 roku Hasanov zajmuje się wyłącznie pisaniem muzyki. Opuścił teatr. Od lat osiemdziesiątych i na początku lat dziewięćdziesiątych w pracy pojawiła się duża skala, technika autora stała się bardziej wirtuozowska, ramy stylu i gatunku znacznie się rozszerzyły. Liryczne i romantyczne rysy wyraźnie przejawiały się w kreacjach.
Pisarz często korzystał z tekstów republikańskich poetów, a także sam pisał wiersze. Jego kreacje „Ufa limes”, „Aklima”, „Winter romance”, „My homeland” zyskały sławę. Ważną rolę odgrywają kompozycje instrumentalne.
Koncert na fortepian i orkiestrę przedstawia interakcje materiałów folklorystycznych i współczesnych trendów. Sonata na wiolonczelę i fortepian pokazuje złożoność języka muzyki autora. Cykl „10 miniatur na fortepian” koncentruje się na podążaniu za tradycjami muzyki dziecięcej i krajowej. W cyklu fortepianowym Temperames kontynuowano eksperymenty z funkcją rejestrowania barw instrumentu i opracowano technikę mikrotermalną.
Tradycja i innowacja
Khasanov stworzył ponad 400 ballad, romansów i piosenek. Częściowo kreacje zostały zawarte w kolekcjach piosenek, wydanych w oddzielnych wydaniach, nagranych na dyskach. Prace autora wykonali utalentowani piosenkarze, gwiazdy popu Tatarstanu i Baszkirii. Nie mniej talent do pisania muzyki chóralnej.
Kompozytor pracował w gatunkach od, kantat, oratoriów, sztuk teatralnych. Powstały także uwertury symfoniczne, marsz koncertowy, skomponowano wiersze Sibai i Prometeusza. Chór Rim Makhmutovich zamienił się w środek do wyrażania celowych tekstów, pomysłów społecznych.
Rezultatem różnorodnych działań było pisanie prac dla teatru muzycznego. W Republikańskim Teatrze Opery i Baletu w 1979 r. Wystawiono balet Legend of Kurai oparty na opowieści o Baszkirii.
Balet „Kurai-trawa” organicznie przypomina balet słowom autora. Wyróżnia się melodyjną gładkością, subtelnością przepełnienia harmonicznych kolorów i ekspresją brzmieniową. Popularność zyskały produkcje „Salavat”, „Ogień” i monoopera „Żółknące listy mojej matki”.
