W twórczości rosyjskiego malarza Roberta Falka zarówno wewnętrzny modernizm, jak i awangarda zjednoczyły się organicznie. Mistrz przeszedł trudną drogę do uznania, zyskując światową sławę jako żydowski artysta teatralny w jidysz.
Losu Roberta Rafailowicza Falka nie przełamał trudny okres rewolucji. Pod wieloma względami na jego życie wpłynęło wychowanie spartańskie panujące w rodzinie malarza.
Droga do powołania
Biografia przyszłego artysty rozpoczęła się w 1886 roku. Dziecko urodziło się 15 października (27) w Moskwie w rodzinie słynnego metropolity. Rodzice dali trzem synom doskonałą znajomość języka niemieckiego. Dzieci uczyły się w Peter-Paul-shule, prawdziwej stolicy, która zasłynęła z surowych zamówień.
Chłopiec wykazał wczesną umiejętność muzyki. Dorośli rozwinęli je w każdy możliwy sposób, odrzucając talent sprawozdawcy. Jego rodzina była uważana za niepoważne hobby. Jednak dziecko wybrało nie muzykę, ale sztukę piękną. Robert zaczął malować olejem od 1903 roku. Zdecydowanie postanowił zostać malarzem po studiach w szkole studyjnej u Yuona i Dudicha w latach 1904-1905.
Wybór był dezaprobujący, ale rodzice nie mogli odwieść syna. Młody człowiek został studentem w stolicy malarstwa, architektury i rzeźby w stolicy. Otrzymał wykształcenie od Konstantina Korovina i Valentina Serova. Dzięki nim powstały podstawy kreatywności artysty. W swoich wczesnych pracach Falk był grą światła i koloru, w której forma zdawała się rozpuszczać. Sześcienne płótna wczesnego mistrza są nieodłącznie związane z czułością. Nazywany jest najbardziej lirycznym z kubistów i najmłodszej awangardy.
Po ukończeniu kursu artysta został członkiem stowarzyszenia Jack of Diamonds. W tym czasie zainteresował się neo-prymitywizmem. Żywym dziełem były jego krajobrazy z mostem i żaglem. Płótna z lat 1910. pokazują fascynację liryzmem tematycznym, pasją do koloru. Cała geometria stożków, piramid i sześcianów przesiąknięta jest miękkością i oszałamiającym liryzmem.
Czas formacji
Za fundusze otrzymane ze sprzedaży pierwszego obrazu malarz wyjechał do Włoch. Skrytykował radykalne kierunki awangardy, wybierając dla siebie analityczny etap kubizmu. Obrazy malarza uderzają wielkością i nasyceniem kolorów plamek kątowych, realizmem, lakonizmem. Każdy obiekt przedstawiony na płótnie jest namacalny. Mistrz używa technik kubistycznych, aby przekazać stan liryczny bohatera, a nie wprowadzić sposób pisania.
Od 1913 r. Rozpoczęła się fascynacja mistrza pracą Cezanne'a. Głębokość penetracji, plastyczność i wyczucie rytmu w krymskich krajobrazach są szczególnie zauważalne. Malował portrety, wnętrza i martwe natury. Do jego najlepszych dzieł należy obraz „Czerwone meble” z urzekającym wyrazem koloru, intensywnością niespokojnych oczekiwań.
Znaczących zmian w planach artysty dokonały rewolucyjne wydarzenia 1917 roku. Jego obrazy z tego okresu cechuje ukryty dramat i mrok. W latach 1918–1921 Robert Rafailowicz pracował w stołecznym kolegium ds. Przemysłu i sztuki. Protest przeciwko estetyce mistrza wyrażono w maksymalnym odwołaniu do prostoty. Robert Rafailovich prowadził bezpłatne warsztaty plastyczne i był jednym z ich organizatorów. Następnie objął w nich stanowisko dziekana i zdobył uznanie jako artysta teatralny. Od lat dwudziestych zainteresowanie kubizmem stopniowo zanikało, zamiast tego zainteresowanie składnikiem koloru.
Rodzina i kreatywność
W 1909 r. Żona malarza była koleżanką ze szkoły Elizabeth Potekhin. Stała się bohaterką obrazu „Lisa w słońcu”. Ma zastrzeżoną psychologię portretów mistrza. Dzięki swojej pracy Falk po raz pierwszy ogłosił się wybitnym malarzem.
W małżeństwie urodził się jedyny syn artysty Valery'ego. Wybrał karierę grafika. Związek jego rodziców rozpadł się w 1920 roku.
Nowym ukochanym Falk była Kira Aleksiejewska, córka Konstantina Stanisławskiego. W rodzinie pojawiło się dziecko, córka Cyryla. Została tłumaczką rosyjskiej poezji na język francuski, zajmowała się nauczaniem. Jej syn, wnuk artysty Konstantina Baranowskiego, wybrał karierę historyka.
Trzecią żoną Roberta Rafailowicza jest poetka i artystka Raisa Idelson. Wraz z nią Falk wyjechał do Paryża w 1928 r., Aby studiować klasyczne dziedzictwo. „Dekada paryska” stała się najbardziej owocnym okresem w pracy malarza.
Otrzymał nie tylko nowe wrażenia i stan umysłu, ale także opanował przewiewną technikę akwareli, charakteryzującą się niezwykłą subtelnością. Sposób ten zyskał szczególną lekkość i lekkość.
Robert Rafailovich nie mógł dołączyć do wesołej i hałaśliwej francuskiej bohemy. Dlatego jego obrazy przekazują samotność i tęsknotę. Paryż pojawił się w twórczości Falka jako szare i ponure miasto, z poczuciem smutku i lekkiej melancholii. Po zerwaniu z żoną i powrocie do ojczyzny malarz poznał krytykę sztuki Angelinę Szczeczkin-Krotową, swoją towarzyszkę do ostatnich dni.
