Dramat kryminalny jest jednym z najpopularniejszych gatunków kina komercyjnego. Można założyć, że takie filmy są tworzone tylko dla fanów, którzy „łaskoczą” nerwy i próbują rozwiązać zagadkę leżącą u podstaw mylącej fabuły. Niemniej jednak wśród kryminalnych dramatów można zobaczyć wiele uznanych arcydzieł, którym udało się nie tylko zdobyć miłość kilku pokoleń widzów, ale także przynieść ich twórcom światową sławę i wiele profesjonalnych nagród.
Instrukcja obsługi
1
Refleksje na temat istoty ludzkiej agresji, pojawiającej się już w wieku dojrzewania, poświęcone są dystopii Stanleya Kubricka „Mechaniczna pomarańcza”. Jej główną postacią jest czarujący młody mężczyzna Alex (ta rola była jedną z pierwszych dla Malcolma MacDowella) prowadzi młody gang zajmujący się rozbojami i przemocą. W więzieniu po brutalnym morderstwie Alex zgadza się poddać leczeniu mającym na celu stłumienie głodu przemocy. Jednak zderzenie „uzdrowionego” nastolatka z realiami otaczającego nas świata pokazuje niepowodzenie przeprowadzonego na nim eksperymentu.
2)
Być może najlepszym przykładem dramatu kryminalnego był Ojciec chrzestny Francisa Forda Coppoli. Historia mafijnego klanu Corleone jest nie tyle oszałamiająca scenami morderstw i przemocy, ile przedstawia ewolucję charakteru najmłodszego członka rodziny - Michaela (niesamowite dzieło aktorskie trzydziestodwuletniego Al Pacino). W całym filmie Michael Corleone przechodzi od miłego i inteligentnego młodego człowieka, który nie chce dotykać „rodzinnego biznesu”, do okrutnego i bezlitosnego przywódcy klanu. Sukces filmu skłonił jego twórców do kontynuowania pracy nad epicką historią. W rezultacie ukazał się „Ojciec chrzestny 2” („Ojciec chrzestny”, część II), opowiadający historię założyciela klanu, Vito Corleone (Robert De Niro) oraz „Ojciec chrzestny 3” („Ojciec chrzestny, część III”), kończący się obrazem strasznej kary za zbrodnie Michaela.
3)
Pod wieloma względami trylogia „Ojciec chrzestny” stała się także kultowym filmem włoskiego reżysera Sergio Leone „Pewnego razu w Ameryce” z Robertem De Niro w roli tytułowej. To prawda, że publicznością nie jest już mafia, ale gang ulicznych gangsterów, którego droga do bogactwa i dobrobytu kończy się nieuchronnym upadkiem.
4
Wśród kryminalnych dramatów lat 70. i 80. XX wieku nie sposób nie wspomnieć o filmie radzieckiego reżysera Stanisława Goworuchina „Miejsce spotkania nie może zostać zmienione”. Po raz pierwszy pojawił się w telewizji w listopadzie 1979 roku, wciąż jest kochany przez miliony rosyjskich widzów, w dużej mierze dzięki jego genialnemu zespołowi aktorskiemu. Dwa sposoby na „erę miłosierdzia” (to pierwotna nazwa powieści braci Weiner, która jest podstawą filmu) pokazane są w obrazach kapitana poszukiwań kryminalnych Gleba Zheglova (genialne dzieło Władimira Wysockiego) i jego młodego partnera Władimira Szarapowa (Vladimir Konkin).
5
Lata 90. dały początek kryminałom innego rodzaju. Ich twórcy albo wzmacniają psychologię filmów, czasem podkreślają egzystencjalny temat wolności, albo nawet pozwalają sobie na ironię wybranego gatunku. Nagrodzony Oscarem film w reżyserii Jonathana Demme, The Silence of the Lambs, oparty jest na wyrafinowanym psychologicznym pojedynku między kanibalistycznym maniakiem Hannibalem Lecterem (Anthony Hopkins) a młodą pracownikiem FBI Clarissą Starling (Jodie Foster). Clarissa bada serię morderstw popełnionych przez innego szalonego maniaka i oczekuje, że Lecter pomoże jej zrozumieć psychologię przestępcy. Interesujące jest to, że postać Anthony'ego Hopkinsa okazuje się tak mądra i czarująca, że mimowolnie budzi współczucie zarówno wśród publiczności, jak i samej Clarissy.
6
Film Pulp Fiction Quentina Tarantino ma zupełnie inną atmosferę. Historia przygód dwóch zabawnych gangsterów Vincenta (John Travolta) i Julesa (Samuel L. Jackson) przeplata się z historią boksera Butcha Coolidge'a (Bruce Willis), który odmówił poddania się umownej walce. W rezultacie powstaje dziwna kombinacja przemocy i ironii. Film otrzymał nagrodę Golden Palm Branch festiwalu filmowego w Cannes.
7
I wreszcie film „Odkupienie Shawshank” w reżyserii Franka Darabonta, który kieruje niemal wszystkimi ocenami kryminalnych dramatów. Historia, która zaczyna się jako tradycyjna opowieść o straszliwym porządku więzienia, nagle zamienia się w filozoficzną przypowieść o wolności, o której marzeniach niesprawiedliwie skazany Andy Dufrain (Tim Robbins) i jego przyjaciel i współwięźnia Ellis Boyd (Morgan Freeman) zdają sobie sprawę.
