Reżyser Terrence Malik ma dość rozpoznawalny styl kreatywny. Jego debiutem w wielkim filmie był film „Pustkowie” (1973), obecnie uważany za kultowy. Ogólnie rzecz biorąc, w tej chwili nakręcił już dziewięć filmów. A dla jednego z nich (za film „Drzewo życia”) został nagrodzony „Złotą gałązką palmową”.
Wczesna biografia
Terrence Malik urodził się w 1943 r. W amerykańskim mieście Ottawa (Illinois) w rodzinie Irene i Emila Malika. Dziadek i babcia przyszłego dyrektora ze strony ojca byli chrześcijańskimi Asyryjczykami, którzy przybyli do Stanów Zjednoczonych z Iranu.
Wiadomo, że Malik uczęszczał do szkoły episkopalnej św. Szczepana w Austin (Teksas). A po szkole został zapisany na Wydział Filozofii na Uniwersytecie Harvarda.
Po Harvardzie Terrence przez pewien czas był dziennikarzem. W tym charakterze rozmawiał z dyktatorem Haiti François Duvalierem (znany również jako „Papa Doc”) i spędził kilka miesięcy w Boliwii, gdzie śledził proces francuskiego lewicowego filozofa Regisa Debre, którego osądzono za jego relacje z Che Guevarą i jego drużyną.
W 1969 r. Przeprowadził się do Los Angeles i wstąpił do American Film Institute. W tym samym roku 1969 Malik nakręcił krótkometrażowy film „Lanton Mills”.
Na początku lat siedemdziesiątych Terrence pokazał się w Hollywood przede wszystkim jako scenarzysta. W szczególności istnieją dowody, że miał rękę we wcześniejszej wersji skryptu policyjnego filmu akcji Don Siegel „Brudny Harry” (chociaż nie wymieniono go w napisach).
W 1972 r. Na dużych ekranach pojawił się film Stuarta Rosenberga „Pocket Money”, a Malik pracowała także nad scenariuszem. Jednak ostatecznie film otrzymał niezbyt dobre opłaty i recenzje.
Od pustkowia do cienkiej czerwonej linii
Latem 1972 roku Malik nakręcił pierwszy pełnometrażowy film - Pustkowie. Podstawą dla niego była prawdziwa historia przestępcy Charlesa Starkweathera i jego kochanka Caryla Fugate.
Głównymi bohaterami tego filmu są młody Keith i Holly (role w nich zagrali Martin Sheen i Sissy Spacek). Mieszkają w amerykańskiej dziczy i myślą, że się kochają. Ojciec Holly nie jest szczęśliwy, że jego córka widzi Kit i zabrania ich do tej pory. Wszystko to ostatecznie prowadzi do tragedii - Keith zabija swojego ukochanego ojca. A potem para leci przez niekończące się amerykańskie pustkowia
.Film został po raz pierwszy pokazany w 1973 roku na festiwalu filmowym w Nowym Jorku, po czym natychmiast zaczęli mówić o początkującym reżyserze.
Kolejny film Malika pojawił się jednak dopiero pięć lat później. Nazywały się Dni żniw. Ten film ma bardzo piękny komponent wizualny. Wielu nawet zauważyło, że „obraz” tutaj w pewnym stopniu tłumi fabułę. Za ten film Malik otrzymał nagrodę na festiwalu filmowym w Cannes „Dla najlepszego reżysera”. Nie było to trywialne wydarzenie, ponieważ ostatni raz przed Malikiem filmowiec z USA otrzymał podobną nagrodę ponad 20 lat temu.
Po tym ogromnym sukcesie Malikowi zaoferowano 1 000 000 USD za zrobienie kolejnego filmu w Paramount Pictures. Malik już zaczął przygotowywać się do strzelaniny, ale w pewnym momencie nagle wszystko wyrzucił i wyjechał do Europy, do Paryża. Tutaj zaczął prowadzić życie samotnika, woląc nie komunikować się z reporterami.
Kolejny film w reżyserii reżysera, The Thin Red Line, został wydany dopiero w 1998 r. (Czyli dwadzieścia lat po Harvest Days). Film oparty jest na tytułowej pracy pisarza Jamesa Jonesa na temat II wojny światowej. Jedną z oczywistych zalet tego wielkoformatowego filmu (który, nawiasem mówiąc, trwa aż 170 minut), jest dobry casting. W szczególności grali tutaj George Clooney, Adrian Brody i Sean Penn. Filmowanie cienkiej czerwonej linii miało miejsce głównie w australijskich lasach i na Wyspach Salomona.
Film spotkał się z pozytywną opinią krytyków i był nominowany do siedmiu Oscarów. Co więcej, sam Malik był dwukrotnie nominowany osobiście - jako reżyser i scenarzysta. Ale w końcu nie dostał ani jednej figurki. Ale za tę taśmę otrzymał główną nagrodę na Berlińskim Festiwalu Filmowym - „Złoty Niedźwiedź”.
Terrence Malik w 21 wieku
Czwarty film Malika, zatytułowany „Nowy świat”, został wydany w 2005 roku. To zdjęcie przenosi widzów do XVII wieku i mówi o pierwszej osadzie Brytyjczyków w Ameryce Północnej, a także o spotkaniu z rdzennymi mieszkańcami tych miejsc - Indianami.
Film charakteryzuje się spokojną narracją, a także dużą liczbą malowniczych ujęć. Operatorem tego filmu był Emmanuel Lubecki. Później pracował z Malikiem przy kilku innych obrazach.
Kolejnym projektem reżysera jest film „Drzewo życia”. Jest to dramat rodzinny i abstrakcyjna przypowieść filozoficzna jednocześnie. Bohater wspomina swoje dawne dzieciństwo. Dzięki tym wspomnieniom wyraźnie widać, jak małe dziecko, któremu świat wokół wydaje się miły i piękny, po raz pierwszy spotyka takie cierpienia i śmierć
Dramat miał swoją premierę na festiwalu filmowym w Cannes w 2011 roku, gdzie otrzymał nagrodę Golden Palm Branch. Co więcej, Drzewo życia zostało nominowane do Oscara w trzech kategoriach - Najlepsze zdjęcia, Najlepszy reżyser i Najlepszy film.
Potem Malik zaczął produkować swoje obrazy znacznie częściej. W 2012 roku ukazał się film „To cud”. Fabuła jest prosta: Neil (Ben Affleck) i Marina (Olga Kurylenko) są małżeństwem, ale ich związek jest w kryzysie. I tak oboje zaczynają romans na boku. Próbując wrócić do dawnej miłości, zwracają się o pomoc do kapłana
Ogólnie rzecz biorąc, możemy powiedzieć, że jest to kolejna bardzo poetycka, niemal pozbawiona fabuły praca Malika. Nawiasem mówiąc, nie wszyscy krytycy traktowali ją przychylnie. Wielu oskarżyło taśmę o jej pretensjonalność i patos, mówili o wtórnej naturze i banalności niektórych chwil. Z drugiej strony byli też tacy, którzy uważali to dzieło Malika za bardzo głębokie i mistrzowskie.
W 2015 roku nowy film Malika „Knight of the Cups” został zaprezentowany publiczności. Głównym bohaterem jest pewien odnoszący sukcesy scenarzysta (grany przez Christiana Bale'a), który pomimo swojego sukcesu czuje się zbędny i stara się znaleźć swoje miejsce na świecie.
Rok później, w 2016 roku, podczas festiwalu filmowego w Wenecji odbyła się premiera filmu dokumentalnego Malika „Podróż w czasie”. W nim widzowie zapoznają się z kolorową historią wszechświata - od jego powstania do zniszczenia. Warto zauważyć, że ten film istnieje w dwóch wersjach. 40-minutowa wersja została stworzona specjalnie dla kin IMAX i nosiła nazwę „Voyage of Time: The IMAX Experience”. Wykonano również wersję dla konwencjonalnych kin. Jego czas trwania wynosił 90 minut i oficjalnie nosił nazwę „Voyage of Time: Life's Journey”. Należy dodać, że wersja długa została ogólnie przyjęta przez krytyków i widzów mniej przychylnie niż krótka.
W 2017 roku Malik po raz kolejny zachwycił fanów swojej twórczości - na ekranach ukazał się jego melodramat „Song by Song”. Mówił o kilku młodych ludziach dążących do sławy muzycznej oraz o zawiłych relacjach, które powstały między nimi. Wiodące role w tym filmie zajmowali tak znani aktorzy filmowi, jak Christian Bale, Natalie Portman i Ryan Gosling.
I wreszcie w maju 2019 r. Premiera dziewiątego filmu fabularnego Malika - dramatu historycznego „Sekretne życie”. Dramat ten oparty jest na biografii austriackiego Franza Jägerstettera. Zasłynął z świadomego i publicznego rezygnacji ze służby wojskowej w Wehrmachcie podczas II wojny światowej. W rezultacie w 1943 r. Został stracony. A później został ogłoszony męczennikiem i pobłogosławiony. Na festiwalu filmowym w Cannes w 2019 roku film ten został uznany za pretendenta do Złotej Gałęzi Palm. Ale ostatecznie ta nagroda została przyznana południowokoreańskiemu filmowi „Pasożyty” (reżyseria: Pong Joon Ho).
