Zaledwie sto lat później brytyjski poeta i artysta William Blake zdobył tytuł wybitnego mistrza sztuki angielskiej. Za życia malarza, filozofa i pisarza współcześni traktowali go z wielką nieufnością.
Współcześni przypisywali Williama Blake'a szaleńcom. W ciągu swojego życia mistrz nie otrzymał uznania. Ale teraz jest nazywany jedną z najważniejszych postaci w historii sztuki. Era romantyzmu.
Droga do sztuki
Krytycy zauważyli niesamowitą głębię, mistycyzm, filozoficzny komponent jego dzieł, scharakteryzowany jako pre-romantyczny. Dzieła literackie zawierają elementy psychoanalizy, które stały się popularne dopiero na początku ubiegłego wieku.
Inspiracją dla malarza była Biblia. Jednak autor stał się twórcą własnej mitologii, która łączyła zasady oświecenia i dogmatów religijnych.
Biografia przyszłego lidera rozpoczęła się w 1757 roku. Dziecko urodziło się 12 sierpnia w Londynie w zamożnej rodzinie. Ojciec sprzedawał tkaniny, matka wychowywała 5 dzieci. Rodzice nie ograniczali wolności potomków. Dlatego malowanie syna nie było nazywane bezużytecznym. William rozpoczął od reprodukcji wielkich malarzy pozyskanych specjalnie dla niego.
Po dziesięciu latach Blake studiował w szkole artystycznej. Dostał pracę w warsztacie dla grawera, ucząc się, jak stosować rysowanie na twardych powierzchniach. Przestrzeganie gotyckiego trendu powstało pod wrażeniem szkiców w opactwie Westminster.
W 1778 roku William kontynuował naukę w Royal Academy of Arts. Nie zaakceptował eklektyzmu oferowanego studentom, wybierając styl wysokiego renesansu. Blake nie został w murach szkoły. Zaczął robić odbitki. W 1784 roku wraz ze swoim bratem Robertem i Jamesem Parkerem przyszły malarz otworzył drukarnię, aby wydawać ilustracje do książek.
Realizacja wizji
Płótna artysty pokazują jego zaangażowanie w fantastyczną symbolikę. Aby zdekodować wiadomości ukryte w płótnach, widzowie powinni dowiedzieć się o czasie, w którym mistrz pracował, w jak największym stopniu. Konieczna jest również znajomość Pisma Świętego.
Według legendy William w dzieciństwie widział anioły na drzewie, słyszał tajemnicze głosy. Popchnęli Blake'a do pomysłu stworzenia iluminowanego druku, w którym wiersze towarzyszyły obrazowi. Płótna wielkiego mistrza wyróżniają się izolacją miejsc, form i tomów. Jednocześnie są graficzne, a zwykłe kanony kompozycji w nich są naruszane. Uderzającym przykładem jest obraz „Objawienia św. Jana Ewangelisty”.
Po przeczytaniu kolorowej narracji świętej liczby, jeźdźców Apokalipsy i powtórnego przyjścia malarz uwiecznił wszystko na płótnie. W 1805 i 1810 roku stworzył własne wersje „Wielkiego czerwonego smoka i żony przebranej w słońce”. Oba są przechowywane w muzeach. Jeden obraz został nabyty przez Washington National Gallery, inny został zakupiony przez Brooklyn Museum.
Pracom nad „snem Jakuba” towarzyszyło światło innych światów. Uderzająca subtelność i monochrom charakteryzuje jego obraz „Aniołowie strzegą Chrystusa w grobie” 1805. Artystka malowała ją tuszem i akwarelą. W technice temperowej płótno „Adam nadaje zwierzętom imiona” jest zapisane na tablicy.
Literatura
Wielki architekt lub Urizen nazwał Blake najwyższą potęgą. Rycina o tej samej nazwie stała się ilustracją książki „Europe: Prophecy”. Nosiciel jednolitości mierzy wszystko kompasem, dążąc do zjednoczenia ludzkości.
Psychoanalityk widział odrzucenie wizji przestrzennej w obrazie Hekata, a krytycy sztuki odkryli naruszenie kanonów malarstwa. Bogini pojawia się w postaci trzech postaci, a nie jednej. Tajne znaki znajdują się na całym płótnie. To sowa, symbol zła i mądrości, i węże, strażnik wiedzy, a nawet sama Hekate, która patrzy w oczy kusicielowi.
Dziedzictwo literackie Blake'a nie pasuje do przyjętych standardów. Jednak pomimo oczywistego zaniedbania filologii angielskiej, przez dwa stulecia fani romantyzmu nazywali te wiersze i prozę kolekcją cytatów. Szczególnie kolorowe linie od dawna zamieniają się w aforyzmy.
Debiutancka kolekcja „Poetic Drafts” została wydana w 1783 roku. Po bardziej optymistycznych utworach „Songs of Innocence”, gorzkie „Songs of Experience”. W przypadku obu książek sam artysta malował ilustracje. Dzieła są zebrane w jednym tomie, w którym każdy wiersz kontrastuje duchowo, a nawet z imieniem. Odpowiedzią dla Joe Miltona była praca „Wesele raju i piekła”. Akwarelowy cykl prac został jej udostępniony. Według pisarza wzorowym przykładem porządku i racjonalizmu jest raj. Zło jest siłą, która może zmienić świat. Ale nie można ich sobie wyobrazić osobno. Tylko w ich jedności rodzi się integralność osoby duchowej.
