XX wiek pozostawił duży ślad w sztuce. Co zaskakujące, na tle właśnie wynalezionego kina malarstwo nie straciło wówczas pozycji, a wręcz przeciwnie, rozwijało się szybko. Artyści prowadzili aktywne życie twórcze i społeczne, gromadzili się w grupach i kręgach, organizowali szkoły malarstwa i otwierali drogę nowym kierunkom w sztuce.
Instrukcja obsługi
1
Być może najbardziej znanymi „niestandardowymi” artystami XX wieku byli Salvador Dali i Pablo Picasso. Oboje urodzili się w Hiszpanii na przełomie XIX i XX wieku i pochłonęli ducha zmian, który uosabiali w nieograniczonej wolności twórczej. Po dziesięcioleciach ich praca wciąż jest pełna nierozwiązanych postaci i tajemnic, co wywołuje kontrowersyjną reakcję opinii publicznej.
2)
Obrazy obu hiszpańskich geniuszy uderzająco różnią się od kanonów tradycyjnego malarstwa, co pozwala niewtajemniczonym widzom przybliżyć je do konwencjonalnej formy sztuki „nie z tego świata”. Jednak metody twórcze Dali i Picassa charakteryzują ich jako ludzi, którzy mają wyjątkowy widok na świat, co znajduje odzwierciedlenie w słynnych płótnach.
3)
Salvador Dali i Pablo Picasso otrzymali klasyczne wykształcenie artystyczne, ale już w latach nauki zaskoczyli nauczycieli niestandardowym podejściem do malarstwa. Obaj artyści stali u źródeł modernistycznych trendów w sztuce i podróżując po Europie zdobyli coraz więcej zwolenników w kręgach artystycznych. Eksperymentując z kolorem, formą, perspektywą, Picasso wraz z Georges'em Braque'em zostali przodkami kubizmu, a Dali, nie bez powodu, oświadczył: „Surrealizm to ja”.
4
Pablo Picasso rozpoczął karierę jako portrecista pracujący w klasycznym stylu, ale wkrótce zadeklarował bezsensowność przekazywania widzialnego, prawdziwego świata na zdjęciu. Stąd jego próby spojrzenia na obiekt pod różnymi kątami, przedstawiające jednocześnie wszystkie jego twarze na zdjęciu. Jest to wizytówka kubizmu - wiele twarzy i kątów widzenia na martwą naturę, a nawet portret, dlatego nie można od razu odgadnąć obrazu za nieporęcznymi geometrycznymi kształtami. Artysta jakby sugeruje widzowi, że wewnętrzna esencja jest zawsze ukryta za stosem zewnętrznych skorup.
5
Salvador Dali poszedł jeszcze dalej od tradycyjnej rzeczywistości, podkreślając swój wewnętrzny świat. Właśnie dlatego jego obrazy są pełne rozmarzonych obrazów i refleksji nad kompleksami i obawami artysty. Obdarzony fenomenalną erudycją, Dali szyfrował biblijne i mitologiczne motywy na swoich płótnach, w dużej mierze przemyślając tradycyjny punkt widzenia na wieczne historie.
Zwróć uwagę
Prace obu artystów znalazły swoje miejsce nie tylko w muzeach. Co ciekawe, autorem znanego rysunku gołębicy świata jest Pablo Picasso, a Salvador Dali pomógł Enrique Bernatowi, twórcy Chupa Chups, wymyślić nazwę i projekt karmelowego opakowania.
