Starożytna Grecja jest miejscem narodzin sztuki teatralnej. Najpierw zaczęto w nim budować budynki teatralne, pojawiły się pierwsze dramatyczne gatunki i rozwinęła się klasyczna forma sztuki. Pierwsi aktorzy pojawili się w Grecji. Kostiumy i maski odegrały ważną rolę w sukcesie ich występów.
Geneza i cechy teatru starożytnej Grecji
Powstanie teatru związane jest z kultem Dionizosa, pierwotnie uważanym za boga produktywnych sił przyrody, a następnie bogiem wina i winiarstwa. W tym charakterze Dionizos był szczególnie drogi sercu starożytnych Greków. W ciągu roku obchodzono w Grecji kilka świąt poświęconych Dionizosowi. Najbardziej błyskotliwymi i wspaniałymi z nich był Wielki Dionizy, obchodzony przez cały tydzień. Kulminacją wakacji były przedstawienia teatralne, które odbywały się w formie dramatycznych konkursów między autorami tragedii i komedii.
W konkursie dopuszczono trzech tragicznych poetów. Każdy z nich przedstawił dworowi wymagającej publiczności ateńskiej trzy tragedie składające się na trylogię i jeden dramat satyryczny. Konkurs trwał trzy dni, w których odtwarzane były prace jednego z autorów. Pod wieczór na konkursie zaprezentowano także komedię.
Pierwszy znany po imieniu i poeta Fezpid sam był jedynym wykonawcą ról w swoich dziełach. Tragedie Thespid składały się z roli aktora, na przemian z piosenkami chóralnymi. Wielki twórca klasycznej tragedii Ajschylos przedstawił drugiego aktora, a jego młodszy współczesny Sofokles przedstawił trzeciego. Tak więc maksymalna liczba aktorów na starożytnej greckiej scenie nie przekroczyła trzech. Ale ponieważ w każdej dramatycznej pracy było znacznie więcej aktorów, każdy aktor musiał odegrać kilka ról. Aktorami mogli być tylko mężczyźni, występowali również w rolach kobiecych. Każdy aktor powinien nie tylko po mistrzowsku recytować poetycki tekst, ale także posiadać umiejętności wokalne i choreograficzne.
