Wasilij Andreev - rosyjski muzyk, wirtuoz bałałajki, kompozytor. Zorganizował pierwszą w historii rosyjską orkiestrę instrumentów ludowych i wyreżyserował ją. Andreev przedstawił modę na rosyjskie instrumenty ludowe, które zyskały światowe uznanie, i zapewnił im dystrybucję na scenie.
Biografia Wasilija Wasiljewicza rozpoczęła się w 1861 roku. Urodził się w Bezhetsku 3 stycznia (15) w rodzinie kupca. Syn nie kontynuował pracy ojca. Wybrał muzykę. Andreev to nie tylko kompozytor. Jest świetnym organizatorem i promotorem tej formy sztuki.
Organizator Folk Orchestra
Muzyk zgromadził pierwszą orkiestrę w Petersburgu. Obejmował nieszczęśliwą, bałałajkę, gusli, tamburyn. Po koncertach w całym kraju rozpoczęła się fascynacja graniem na bałałajce. Sam kompozytor po mistrzowsku był właścicielem tego instrumentu. W rzeczywistości stworzył nowy obszar twórczości muzycznej, rosyjską ludową sztukę instrumentalną o tradycji pisanej. Zawierał elementy akademickie i folklorystyczne, więc wszystko, co robił Wasilij Wasiljewicz, było wyjątkowe.
Bałałajka fascynuje chłopca od dzieciństwa. Lubił oryginalną barwę, wykonując umiejętności. Kompozytor wyróżniał się wybitną determinacją. Podobał mu się żywy wirtuozowski występ, a jednocześnie pozostał teoretykiem, który stworzył wiele książek na swój ulubiony temat. Andreev zajmował się ulepszaniem instrumentów ludowych od 1883 roku. Nie opuścił kompozytora, aby studiować muzykę akademicką.
Przez trzy lata otrzymał wykształcenie skrzypcowe u wybitnego mistrza Nikołaja Galkina, profesora konserwatorium. Dlatego wymagania przedstawione przez Andreeva bałałajce są bardziej charakterystyczne dla instrumentów koncertowych. Za pomocą modalnych ruchomych progów można tworzyć tylko skale diatoniczne. Wasilij Wasiliewicz skorzystał z chromatycznego utrwalonego temperamentu, przyczyniając się reformatorsko do poprawy techniki wykonania.
W 1887 muzyk stworzył chromatyczną bałałajkę z Franzem Pasherbskim. Natychmiast zyskała popularność. W lecie „Szkoła gry na bałałajce”. Po raz pierwszy instrument ludowy stał się akademickim, zachowując wszystkie swoje charakterystyczne cechy. Istnieją perspektywy rozwoju klasycznego dziedzictwa z jego pomocą.
Moderator
To Andreev stał się autorem ulepszonego i ulepszonego narzędzia. Do tego momentu narodowość była ograniczona do etnografii pochodzenia. Teraz bałałajka stała się powszechna.
Zjawisko w historii muzyki uznaje się za wyjątkowe. W ciągu dekady bałałajka przemierzała ścieżkę przez wieki. Wiele artykułów i nowa technika wykonawcza stworzona przez Andreeva określiły modę epoki. Ulepszony model stał się bardziej dostępny dla początkujących. Dźwięk zyskał dźwiękową intonacyjność i wyrazistość, forma stała się wygodniejsza, pojawiła się zwartość. Jednocześnie narzędzie zachowało prostotę produkcji i niski koszt.
Równie dobrze nadawał się do pieśni ludowych i temperamentnych tańców. Przyciągnięci tymi cnotami entuzjaści chętnie opanowali nieznaną sztukę muzyczną. Bałałajka chromatyczna zapewniła kompozytorowi ogromną liczbę studentów. Wraz z nauczycielem stali się najpopularniejszą orkiestrą w mieście. Pierwszy koncert odbył się 20 marca 1888 r.
Partie instrumentalne zostały zduplikowane, podzielone na bas, melodię i akompaniament akordowy. Bałałajkowie grali zgodnie. Mając osiem osób w latach dziewięćdziesiątych, orkiestra powiększyła się dwukrotnie. Zdobywając sławę w stolicy, słynny już Andreev zaczął się spopularyzować. Organizował koła w jednostkach wojskowych.
Według niego, po demobilizacji żołnierze zaczną budzić miłość do bałałajki wśród krewnych. Odrodził się folklor, rozpoczęła się estetyczna edukacja muzyczna szerokich mas. Sztuki autora były powszechnie znane. Były one wykorzystywane jako baza do treningu.
W 1897 r. Wojsko powołało kadrę nauczycielską zajmującą się promocją gry na bałałajce. Uczniowie wystąpili w Teatrze Maryjskim. W dziesiątą rocznicę zespołu Andreev wystąpiło około czterystu tancerzy bałałajki. Początkowo wielu urzędników i aparat wojskowy musieli być przekonani, że mają rację.
Po triumfie w Petersburgu zaczęły się pojawiać orkiestry ludowe w całym kraju. Największą popularność osiągnął uczeń kompozytora Nikołaj Fomin. Student z konserwatorium dodał kręgom akademickiego i profesjonalizmu. Napisał wiele aranżacji i aranżacji dla orkiestry muzyki ludowej. Prace Fomin są uznawane za klasykę. W dużym stopniu sam Wasilij Wasiliewicz wpłynął na wykształcenie studenta. Utwory Andreeva „Faun”, „Meteor” stały się przewodnikiem dla kilku pokoleń muzycznych.
