Zabawka Dymkovo jest jednym z najstarszych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Istnieje od ponad czterech wieków. Kierunek nie stracił popularności, wręcz przeciwnie, sukces pozostaje niezmieniony zarówno w kraju, jak i za granicą.
Miejscem narodzin zabawki jest osada Dymkowo, która jest częścią Kirowa (dawniej Khlynova lub Vyatka). Istnieje legenda o pochodzeniu połowów. W pobliżu miasta przyjaźni żołnierze spotykali się raz w nocy. Nie rozpoznając się w ciemnościach, rozpoczęli bitwę. Zginęło w nim wielu żołnierzy. Potem pojawiła się tradycja świętowania corocznej gorączki.
Pochodzenie
Z biegiem czasu wydarzenie to przerodziło się w wyjątkową uroczystość. Malowane gliniane kule były rzucane w niego i gwizdały. Przyszłość osady w Dymkowie była zdeterminowana złożami gliny w niej przeznaczonymi do produkcji ceramiki, a także stałym popytem na gwizdki i kule. Stopniowo opracowywał własne metody przekształcania lokalnych produktów w unikalne.
Ludowa zabawka pojawiła się w XV wieku. W tym czasie wiele słowiańskich wierzeń zostało zapomnianych. Rozpoczęła się transformacja formy. Postacie zaczęły przybierać znajomy wygląd. W znanej zabawce Dymkowo zostało odzwierciedlone rosyjskie życie sprzed stulecia. W późniejszym okresie kawalerzy i kochanki pojawili się we wspaniałych sukienkach.
Mistrzowie ostrożnie zachowują swoje techniki od narodzin sztuki. Na początku XX wieku rybołówstwo było bliskie wyginięcia. Tylko A. A. Mezrina, jedyna dziedziczna rzemieślniczka, pamiętała technologię. Dzięki jej wysiłkom i artyście A. I. Denypinowi, który zaczął ożywić starożytne rzemiosło, powstała grupa entuzjastów. Byli w stanie ożywić i przywrócić dawną sławę zabawce Dymkovo.
Jednym z niezbędnych warunków istnienia rzemiosła jest pojawienie się nowych historii. Rzemieślniczki z lat dwudziestych ubiegłego wieku znacznie rozszerzyły zestaw obrazów. Mezrina uważnie monitorowała przestrzeganie tradycyjnych zasad modelowania i malowania.
Popularność kompozycji grupowych rozpoczęła się od E.A. Koshkina. Najbardziej znana była jej praca „Sprzedaż zabawek w Dymkowie”. Rzemieślniczka wykonała rzemiosło w 1937 roku na wystawę międzynarodową w Paryżu.
E.I. zajmował się popularyzacją działek gospodarstwa domowego. Penkina i O.I. Konovalova, córka Mezriny, zaczęła wytwarzać gliniane zwierzęta.
Funkcje
Nowoczesne produkty są bardziej artystyczne. Mistrzowie uważają, że nie można znaleźć pary identycznych figurek. Konwencjonalnie cała różnorodność jest podzielona na pięć grup:
- obrazy kobiet;
- męskie obrazy;
- zwierzęta;
- ptaki
- skład
Pierwsza grupa obejmuje pielęgniarki, matki i nianie z dziećmi, przewoźnik wody, fashionistki i kobiety. Wszystkie postacie wyróżniają się statyczne, głowa z nakryciem głowy i majestat.
Kawalery o mniejszych rozmiarach i skromniejszym wyglądzie. Zwykle figurki na koniach.
Początkowo zwierzęta wyglądały jak obrazy totemiczne. Z czasem zwierzęta pojawiły się wśród jeleni, baranów, kóz i niedźwiedzi. Wszystkie zwierzęta mają podniesione głowy, krótkie nogi szeroko rozstawione. Często używa się ironii: postacie są ubrane w jasne kostiumy i wyposażone w instrumenty muzyczne.
Ptaki są rzeźbione z kręconymi ogonami, kaczki są dostarczane ze wspaniałą serwetą z falbankami. Następnie postacie są żywo malowane.
Grupy złożone z wielu postaci są bardzo zróżnicowane. Pokazują życie osad domowych.
Produkcja
Wszystkie zabawki rozwijają się w dół. To znak rozpoznawczy marki Vyatka. Funkcja spowodowana technologią produkcji. Długie i cienkie nogi nie zapewnią stabilności sylwetki. Osiedla się w trakcie.
Robią zabawki etapami. Główne etapy produkcji to:
- modelowanie;
- suszenie i wypalanie;
- bielenie;
- malowanie
Rzeźbienie
Z tłustych umytych i rozcieńczonych gliniastym piaskiem wykonaj kulki o różnych rozmiarach. Są spłaszczone do ciast. Z nich formują korpus zabawek. Przywiązane są do niego głowy, ogony, ręce. Punkty fiksacji są zwilżone, stawy wygładzone szmatami zwilżonymi wodą. W przypadku mokrych palców liczby są wyrównane.
Praca nad obrazami kochanek rozpoczyna się od uformowania stożkowej spódnicy. Ciało jest do niego przywiązane. Głowica kulowa jest przymocowana do lekko wydłużonej szyi. Ręce lekko złożone w talii z glinianego pustego patyczka kiełbasy nieco niżej.
Następnie zabawkę uzupełnia fryzura ze skręconych bukietów, czapka lub kokoshnik. Szalik z wzorami jest rzucany na ramiona zabawki lub postać jest ubrana w kurtkę. W rękach pani otrzymuje pies, dziecko lub torebkę.
Koń składa się z cylindrycznego ciała, krótkich stożkowych nóg, zakrzywionej szyi zmieniającej się w wydłużony pysk. Uzupełnij zabawkę grzywą, ogonem i małymi uszami.
Suszenie i wypalanie
Formowane zabawki są suszone przed wypaleniem. Jego czas trwania zależy od wymiarów figur i trwa od trzech dni do trzech tygodni. Następnie rozpoczyna się strzelanie.
Wcześniej był wykonany na żelaznej patelni zamontowanej nad drewnem w rosyjskim piecu. Zabawka była rozpalona do czerwoności, a następnie schłodzona w piecu. Nowoczesne wypalanie odbywa się na specjalnym sprzęcie elektrycznym.
Wybielanie
Wybielają czerwono-brązowe postacie. Rozwiązanie tego jest przygotowywane z mleka i kredy w proszku. Gdy mleko staje się kwaśne, roztwór twardnieje, pozostawiając równą warstwę kazeiny na powierzchni produktu. Wszystkie próby zmiany składu zakończyły się niepowodzeniem. Odcień zabawki stał się żółtawy, tekstura stała się nierówna.
Dlatego technika bielenia pozostaje taka sama jak poprzednio. Zezwala się na wycofywanie się z technologii tylko w kreatywności dzieci. Do wybielania weź zwykły gwasz. Po wyschnięciu warstwy zabawki są przenoszone na obraz.
Malowanie
Jasne kolory stosują wzory. Paleta jest ograniczona do czerwonego, niebieskiego, brązowego, zielonego, pomarańczowego, malinowego i żółtego. Rozcieńczenie podstawowych tonów kredą daje dodatkowe odcienie. Szczotki owinięte płótnem lnianym wcześniej służyły jako frędzle. Dlatego ornament był prosty.
Jest reprezentowany przez koła, romby, linie proste lub faliste. Nie tylko użycie wysokiej jakości pędzli, ale także dodanie surowego jajka do farby pomaga nadać figurom większy połysk i nasycenie tonów.
Na ostatnim etapie produkt zdobi złoty liść. Jest zamontowany na kapeluszu, kołnierzu damy, rogach i uszach zwierząt. Dzięki tej technice uzyskuje się specjalne święto produktów.
Zazwyczaj do malowania stosuje się wzór. Wszystkie ludzkie twarze wyróżniają się jednolitością. Usta i policzki są zaznaczone szkarłatnym kolorem. Czarny tusz służy do okrągłych oczu i brwi. Włosy są zwykle ciemne, brązowe lub czarne. Nakrycie głowy lub koszula są gładkie, a skórki i spódnice pokryte są ścisłym ornamentem geometrycznym.
Kompozycja pojawia się w miarę postępu pracy, w zależności od wielkości i kształtu zabawki. Bardzo prosty ornament jest symboliczny. Faliste linie oznaczają wodę, linie przecinające - chatę z bali, studnię, koła z kropkami pośrodku - symbole ciał niebieskich.
