Vladimir Muravyov to znany rosyjski artysta z wyjątkowym talentem kolorystycznym. Mistrz efektów obrazkowych udzielał poezji tematom łowieckim i śpiewał w swoich pracach piękno rosyjskiej przyrody.
Vladimir Leonidovich Muravyov został nazwany modnym malarzem początku ubiegłego wieku. Zwrócił uwagę widza na kreatywność poezją motywów myśliwskich. W jego pracach o niezwykłej wirtuozerii osiągnięto mistrzostwo pędzla. Zwolennik tradycji malarstwa domowego rozwijał kreatywność na ścieżce autora.
Początek drogi do powołania
Biografia przyszłego artysty rozpoczęła się w Petersburgu w 1861 roku. Dziecko urodziło się w rodzinie hrabiego Leonida Murawowa i jego żony Zofii Nikołajewnej. Vladimir został zidentyfikowany w Korpusie Strony. Jednak w 1881 roku opuścił szkołę i zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych jako student niezależny. Uczeń uczęszczał na zajęcia z krajobrazu.
Nauczający tam Michaił Klodt był wówczas poważnie chory. Był tylko formalnie uważany za lidera. Sam Muravyov musiał szukać mentorów. Jego idolem był artysta Clover. Według hrabiego mury Akademii naciskały na niego, więc młody człowiek wolał bezpłatne uczęszczanie na zajęcia.
Przyszły malarz stał się członkiem stowarzyszeń rosyjskich akwareli i artystów w Petersburgu. Vladimir Leonidovich brał czynny udział w wystawach akademickich. W 1893 r. Odbyła się pierwsza indywidualna wystawa malarza. Prace artysty regularnie pojawiały się na stronach najpopularniejszych publikacji artystycznych.
Clover zamieniła się w Muravyova w mentora i dobrego przyjaciela. We wszystkim uczeń próbował naśladować nauczyciela. Muravyov z przyjemnością zapoznał się ze wszystkimi subtelnościami i sekretami malarskiego stylu pisania Clovera. Zachody słońca i wspaniała technika ich egzekucji sprawiły, że Vladimir Leonidovich był naprawdę zachwycony. Na płótnach samego Muravyova można później zobaczyć te same świecące odcienie.
Funkcje kreatywności
Wykresy pracy wykresu są uderzająco różnorodne. Jego głównym tematem był rosyjski las. Główne miejsce zajmuje zimowy krajobraz. Wśród zaśnieżonych jodeł, samotnych chat, brzóz i sosen zawsze kryje się nieznane, tajemnica i wyjątkowa malowniczość. Każdy malarz ma swój własny śnieg, swój sposób przedstawiania miękkości i kruchości pokrowca. W pracach Muravyova uwagę przyciąga profesjonalizm i szczerość. Po pracy genialnego możesz zostać godzinami, podziwiając bajeczne piękno lasu, patrząc na jego mieszkańców.
Dzięki zimowemu krajobrazowi mistrz był w stanie najdokładniej podkreślić kontrast kolorów, intensywność harmonii kolorów. Głównymi mieszkańcami bajecznych obrazów stały się kuropatwy, niedźwiedzie, lisy, głuszce, łoś, zające. Zapewniały zdjęcia, atrakcyjność i wewnętrzną harmonię kompozycji.
Sam malarz uwielbiał polowanie. Doskonale znał wszystkie subtelności tej lekcji, doskonale studiował wszystkie nawyki zwierząt i ptaków. W pracach mistrza pojawia się wyjątkowa nuta teatralności. Przede wszystkim jest to zauważalne w kompozycjach zawsze z niesamowitą dokładnością i dokładnością obrazów. Rola skrzydeł jest zarezerwowana dla pni drzew. Główni bohaterowie są zawsze na środku, na scenie.
Pejzaże z łosiami na tle zachodu słońca, brzegiem rzeki lub lasem stały się jednym z ulubionych motywów artysty. Malarz podkreślał godność majestatycznego zwierzęcia, podziwiał jego siłę i wdzięk. Praca jest pełna emocjonalnego przypływu, uroczystości przekazanej autorowi publiczności.
Ulubione tematy
Muravyov nigdy nie pisał scen myśliwskich z trofeami. Z pasją łowiecką wytropił zdobycz, ale nigdy nie strzelał.
Dużą rzadkością są obecne cietrzewie. Mistrzowi udało się przekazać ten niesamowity widok publiczności, cierpliwie obserwując ptaki. Ten motyw powtórzył mistrz.
Niedźwiedzie stały się ulubionymi postaciami malarza. Napisał je o każdej porze roku. Pamięć wizualna artysty była niesamowita. Pomogła z powodzeniem kontynuować pracę w warsztacie. Mistrz stworzył obrazy żywe, dokładne i autentyczne.
Autorzy nie byli zbyt zainteresowani interakcją ze stanami przejściowymi i naturą. Nie uważał się za impresjonistę. Malarz zawsze malował techniką autora. Pożyczał tylko innowacje, które nie zniszczyły teatru artystycznego, który stworzył.
Stopniowo Vladimir Leonidovich opuścił styl koniczyny. Zaczął szukać własnych środków wyrazu. Nie odszedł daleko od klasycznych tradycji. Przede wszystkim pociągała go malownicza faktura, szerokość pociągnięcia.
W tym duchu pracował owocnie. Często nakładanie warstw farby mistrz osiągał objętość, a następnie drapał długopisem pnie i gałęzie.
Zwykle mistrz pracował w technice malarstwa olejnego. Dopiero na przełomie XIX i XX wieku przeszedł na mieszany, używając gwaszu, akwareli, bieli.
