Jego obrazy i obrazy ikon są znane na całym świecie. Prace rosyjskiego artysty XX wieku są wystawiane w muzeach w Rosji, Europie, Japonii, Ameryce i Korei. Brał udział w 70 wystawach. Jego ikony znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na świecie. Chodzi o artystę Vladimira Volka, którego nazwisko nosi również jego słynna potomek - córka, która jest pułkownikiem policji, dziennikarzem i pisarzem, szefem służby prasowej rosyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych.
Przyszły radziecki artysta i utalentowany malarz ikon urodził się w 1939 r. W Ramenskoje pod Moskwą, 4 sierpnia.
Study
Studiował przez wołanie i wołanie serca. W 1964 roku został absolwentem Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego, kierownikiem warsztatów był V.P. Miturich. Pięć lat później znakomicie ukończył wydział kreatywny innego instytutu - Moskiewskiego Państwowego Pedagogiki. Wydział został nazwany artystycznym i graficznym. Uczył go znanych osobistości:
- A.I. Lactionov
- F.A. Moduły
- G.B. Smirnov
- V.M. Desnitsky.
To właśnie stanowiło dobrą podstawę do rozwoju kariery twórczej artysty, która później zyskała światowe uznanie.
W 1975 r. Został członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury. Po kilku genialnych wystawach w ZSRR Wolf uzyskał członkostwo w Moskiewskim Związku Artystów.
Sztuka i kariera
Od dzieciństwa Władimira Aleksiejewicza pociągało piękno i naturalność sztuki naiwnej. Początkowo pisał ciekawe prace inspirowane sztuką ludową i starożytnymi motywami rosyjskimi. Malował ikony, obrazy oparte na opowieściach ludowych. W środkowym i późnym okresie zwrócił się do abstrakcji, ale nie odszedł od swojej głównej linii - prymitywizmu.
Jedna z wystaw artystów Gatchina została nazwana „Such a Different Wolf”, co było kontynuacją wystawy o tej samej nazwie w Galerii Trietiakowskiej w Petersburgu (2015). W tym imieniu, jakby skoncentrował różnorodność swojej pracy. Artysta był prawdziwym eksperymentatorem. Mógł z łatwością zmienić technikę pracy, zajął się kreatywnością na różnych fakturach: płótnie, szkle, metalu. Eksperymentował także z treściami emocjonalnymi, filozoficznym znaczeniem, które poprzez siebie starał się przedstawić w swoich dziełach.
Przez całe życie szukał kreatywnych poszukiwań i, jak mówią krytycy, „Różnorodność Wilka jest niezwykle interesująca”. To było tak, jakby kilku artystów skoncentrowało się wyłącznie na nim. Według koneserów i fanów taka mistrzostwo jest nieodłączną cechą mistrza, przede wszystkim ze względu na jego wyższe wykształcenie artystyczne, co radykalnie odróżnia go od kolegów w podziemiu stolicy.
Vladimir Alekseevich był znanym gościnnym malarzem ikon, który namalował Kościół Archanioła Michała pod koniec XX wieku. Obecny kościół jest nadal otwarty dla wierzących we wsi Tichiniczi, rejon Rogaczew, na terytorium Republiki Białorusi.
Interesujące fakty na temat tej pracy:
- W tej świątyni około 60 prawosławnych ikon należy do jego pióra.
- Z tego powodu w 2002 r. Otrzymał z rąk patriarchy Aleksieja II Order Świętego Równego Apostołom księcia Władimira trzeciego stopnia.
- W 2007 roku został odznaczony medalem św. Cyryla Turowskiego za malowanie świątyni.
Artysta nonkonformista Vladimir Volk nawet w tworzeniu i projektowaniu swoich wystaw uwielbiał porządek i konsekwencję. Pomimo różnorodności jego kierunków - od grafiki po współczesną rzeźbę, od prymitywizmu po abstrakcję, podążał przez całe życie w twórczości do wezwania serca. I trzymał się swojego autorskiego stylu.
Sam Wilk nazwał sztukę najtrudniejszym dziełem, które wiąże się ze świadomością i podświadomością człowieka, w którym odzwierciedla się prawdziwe życie. I nawet w końcowej pracy do końca wszystko to jest prawie niemożliwe do wyrażenia. Dlatego, zdaniem siostrzeńca twórcy, również artysty Arsena Melitonyana, Wilk zaprasza każdego widza, aby stał się pełnoprawnym współautorem jego dzieł. W ten sposób działa także widz, kontemplator obrazu - myśli nad tym, co widzi, przechodzi przez siebie, współczuje pędzlem.
W listopadzie 2015 r. Zmarł Vladimir Wolf. Ale jego prace pozostały, jego wspaniałe ikony i unikalne obrazy, prymitywna grafika ujawniona we własnych tekstach (w końcu artysta był także prozaikiem, a także poezją), opublikowany we własnych miniaturowych książkach. Wszystko to pozwoliło utrzymać połączenie z kreatywnością artysty poprzez starannie zebrane prace dla kolejnych pokoleń.
