Joan Miro to hiszpański artysta, grafik i rzeźbiarz. Jego kierunkiem była abstrakcja. Miro był bliski surrealizmu. Prace malarza przypominały rysunki dziecka. Zawierają postacie, które przypominały prawdziwe obiekty tylko zdalnie.
Joan Miro-i-Ferrat była uznanym mistrzem alogizmu. Chwała przyszła do niego w wieku 32 lat. Biografia malarza rozpoczęła się w Barcelonie.
Droga do powołania
Przyszły malarz urodził się 20 kwietnia 1893 r. W rodzinie srebrnych skrzynek mistrza, zegarmistrza. Talent chłopca zauważył jego nauczyciel. Rysunek studencki wykonany przez ośmioletnią Joanę został zachowany. Stworzenie chłopca nazywa się „Pedicure”.
Czternastoletnia nastolatka została wysłana na studia rachunkowe. Ale postanowił uczęszczać na wieczorne zajęcia w szkole sztuk pięknych. Rodzice nie wyrazili sprzeciwu, ale nie wyrazili zgody. Po ukończeniu edukacji na kursach w 1910 r. Miro zaczął pracować jako urzędnik w sklepie spożywczym.
Dwa lata później podjęto zdecydowaną decyzję o rozpoczęciu kariery profesjonalnego artysty. W Barcelonie wstąpił do Akademii Francisco Gali. Tam odbyła się znajomość z przyszłym asystentem, mistrzem ceramikiem Lawrence'em Artigasem.
Joan stała się jednym z najlepszych studentów uczelni. Podczas studiów w 1914 roku stworzył pierwszy znaczący obraz „Rolnik”. W 1920 roku Miro wyjechał do Paryża. Spędził kilka lat w mieście. Znaczący wpływ na twórczość Joanny mieli modni malarze z Paryża.
Pierwsza wystawa nowicjusza odbyła się w 1928 roku. Pokazano obrazy, które później przypisano gatunkowi katalońskiego fauwizmu. Nie udało jej się.
Zdobywanie się
W tym czasie Joan nie odniosła wielkiego sukcesu. Rok później powstała grupa Courbet. Ambitna, utalentowana młodzież rzuciła wyzwanie tradycyjnej sztuce Hiszpanii. Prace Joan odtąd otrzymały nowe porcje poetyckiego realizmu. Jest to szczególnie widoczne w „Krajobrazie Montroig”. Perspektywa wyraźnie się pogłębiła, w detalach pojawiły się jasne kolory, nałożone grubą warstwą, wszystkie małe rzeczy zostały narysowane bardzo ostrożnie.
Poetycki realizm zakończył obraz „Farma”. W nim mistrz próbował przekazać bogactwo świata swojej rodzinnej Katalonii. Przez długi czas nikt nie chciał kupować dzieła. Ernest Hemingway kupił go tylko na raty.
We Francji znajomość z poetą Andre Bretonem, autorem manifestu surrealizmu. Idea symboli i nieświadomość zszokowały młodego artystę. Zmienił swój zwykły sposób pisania i rozpoczął pracę w gatunku surrealizmu, nadając swemu światu pół-fantastyczne cechy.
W 1925 r. W Paryżu odbyła się osobista wystawa Miro. Tym razem sukces przerósł wszelkie oczekiwania. Linia była przy wejściu, obrazy zostały wyprzedane natychmiast, krytycy rywalizowali ze sobą, aby wychwalać mistrza. Natychmiast nazwa Miro stała się sławna.
Rodzina i malarstwo
W 1932 roku wrócił do Barcelony. Mistrz nie znalazł swojego miejsca w społeczeństwie surrealistów. Rysunek tematu stracił zainteresowanie. Teraz malarz interesował się muzyką koloru. Nieobecność rozpoznawalnych postaci nazwał odbiciem stanu duchowego, chęcią oderwania się od stereotypów. Podejście zostało zatwierdzone.
Z wielkim sukcesem mistrz został wystawiony w Paryżu, Ameryce, Berlinie i Londynie. Jego wystawa odbyła się w Barcelonie. Bezcelowe malarstwo było zaskakująco ekspresyjne. Wybuch hiszpańskiej wojny domowej złapał artystę przygotowującego wystawę indywidualną w Paryżu.
W tym czasie Miro już zorganizował życie osobiste. Pilar Zhunkosa został jego żoną w 1929 roku, rok później w rodzinie urodziło się dziecko, córka Maria. Wraz z nimi mistrz pozostał we Francji. W latach trzydziestych prezentowane były prace „Malarstwo”, „Kompozycja”, „Żniwiarz”, „Martwa natura ze starym butem”.
Czterdzieste lata upłynęły pod znakiem stworzenia szeregu gwaszów. Po wkroczeniu wojsk niemieckich do Francji malarz wrócił do Hiszpanii. Osiedlił się na Majorce, ojczyźnie swojej żony. W tym okresie powstał cykl obrazów „Konstelacje”. Jego dzieło „Constellation: Morning Star” zostało uznane za najwyższe osiągnięcie mistrza.
