Aleksey Uchitel, Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej i dyrektor artystyczny studia Rock, zaczął od filmów dokumentalnych, podobnie jak jego znakomity ojciec, reżyser dokumentalny Efim Yulievich. Teraz filmy fabularne Młodszego Nauczyciela są nagradzane prestiżowymi nagrodami i oglądane przez widzów z wielu krajów świata
Aleksiej urodził się w 1951 roku w Leningradzie. Od najmłodszych lat był na planie z ojcem, a gdy dorósł, zaczął angażować się w twórcze warsztaty filmowe w Pałacu Pionierów, gdzie studiował fotografię i kino. Dlatego od dzieciństwa wiedział, że zostanie reżyserem, podobnie jak jego ojciec.
Dzięki początkowym doświadczeniom zrozumiał: aby zrobić film, musisz znać wszystkie etapy w tej sprawie. Dlatego po szkole poszedłem do VGIK, aby uczyć się nie jako reżyser, ale jako operator. Zrobił to jednak drugi raz, ale nadal został studentem VGIK.
Kariera filmowa
Po ukończeniu szkoły średniej Aleksiej pracuje w studiu filmów dokumentalnych, aw 1977 r. Ukazał się jego pierwszy film „Sto tysięcy”. Teraz dokument w jego biografii zajmuje najważniejsze miejsce.
W 1986 roku nakręcił wyjątkowy film „Rock”, w którym pokazał materiał filmowy z życia muzyków rockowych tamtych lat. Zastrzelił Borysa Grebenshchikova, Viktora Tsoia, Jurija Szewczuka i innych. Nie ma podobnych filmów tego poziomu o tych latach.
Kolejnym profesjonalnym dziełem reżysera jest film dokumentalny „Bypass Channel”. Mówił tutaj o różnych instytucjach, które znajdują się po obu stronach kanału: pałace kulturowe, obłąkane azyle, akademia teologiczna. Więc wszystko jest dziwnie połączone w ludzkim życiu.
W tamtych latach Nauczyciel zasłynął tak samo jak jego ojciec, ale postanowił pójść dalej - do niszy filmów fabularnych. Co więcej, powstały wszystkie warunki: podczas kręcenia filmu o baletnicy Oldze Spesivtseva umiera główna bohaterka, a materiał dokumentalny nie wystarczy. Potem całkowicie zmienia koncepcję i kręci film fabularny „Mania Giselle”. Obraz otrzymał prestiżowe nagrody w Rosji i za granicą.
Następny film, Pamiętnik żony, otrzymał Grand Prix Kinotavr i trzy nagrody Nika. Następnie reżyser rozdaje kolejne filmy, które są szeroko rozpoznawane przez widzów i krytyków: „Spacer”, „Przestrzeń jako przeczucie”, „Więzień”. Ten ostatni obraz wywołał jednak ostrą debatę wśród krytyków, podobnie jak film Matilda, którego niektórzy gorliwi moralni strażnicy domagali się zakazać.
Najwyraźniej filmy reżysera rodzą takie pytania, które są niewygodne dla tych, którzy chcą upiększyć historię, a jednocześnie naszą rzeczywistość.
