Anatolij Efros, Honorowy Artysta RSFSR - znacząca nazwa w rosyjskim reżyserii teatralnej. Zwolennik Stanisławskiego, założył własną szkołę teatralną, stał się innowatorem w nauce gry aktorskiej
Anatolij urodził się w 1925 r. W Charkowie, w rodzinie inżyniera i tłumacza. Dorastał jako zwykły chłopiec, choć wyróżniał się zainteresowaniem teatrem i wszystkim, co było z nim związane.
Podczas wojny rodzina Efros została ewakuowana do Permu, gdzie przeprowadził się Teatr Mossovet. Następnie Anatolij postanowił wejść do studia tego teatru. To było interesujące tutaj, ale czuł potrzebę reżyserii i wkrótce wstąpił do GITIS, kursy reżyserii.
Kariera reżysera
Debiut młodego reżysera Efrosa miał miejsce w 1951 roku - była to sztuka „Praga pozostaje moja”. Potem następuje druga produkcja - „Come to Zvonkovoy”. Oba występy krytyków uznano za udane, a publiczność je polubiła. Nieco później Anatolij Efros został wysłany do Ryazana, w lokalnym teatrze dramatycznym, na stanowisko reżysera. Pracował tam przez dwa lata i ponownie wrócił do Moskwy.
Tutaj zostaje przyjęty na stanowisko dyrektora w Centralnym Teatrze dla Dzieci, kierowanym przez Marię Knebel, byłą nauczycielkę Anatolii. Całkowicie mu zaufała, a za Efrosa teatr rozkwitł. Zainscenizował wspaniałe przedstawienia dla nastolatków oparte na sztukach Aleksandra Khmelika i Victora Rozova.
W tym czasie Oleg Efremov, Lew Durow, Oleg Tabakov grał w Centralnym Domu Sportu. Grali przedstawienia na aktualne tematy, a publiczność przyjmowała je z entuzjazmem, kochana za nowość i szczerość.
W 1963 roku Efros został dyrektorem teatru Lenina Komsomola i zgromadził się tam kreatywny zespół młodzieżowy. Współpracują z nim przyszłe gwiazdy teatru i filmu: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Michaił Derzhavin, Lew Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Chętnie wystawiają i grają sztuki współczesnych dramaturgów i klasyków.
W 1966 roku rozpoczęła się czarna pasja w życiu Efrosa: jego produkcja Mew została uznana za nieudaną, a przedstawienie zostało zakazane. Anatolij Wasiliewicz idzie do teatru na Malaya Bronnaya, jednak tutaj produkcja „Trzech sióstr” kończy się niepowodzeniem, przedstawienie jest również zabronione. Ostro skrytykowano także sztukę „Uwodziciel Kołobaszkin” opartą na sztuce Radzińskiego. I tylko w repertuarze klasycznym mógł się w końcu zrehabilitować.
Pod koniec lat 60. krytycy mówili o nowym kierunku reżyserii teatralnej, o szkole Efros, o jego fenomenie reżyserskim. W tym czasie ukazały się jego spektakle „Romeo i Julia”, „Miesiąc w wiosce”, „Małżeństwo”, „Othello”, dwa różne wykonania „Don Giovanni”.
Sam reżyser zostaje nauczycielem GITIS i publikuje swoje książki: „Próba - moja miłość”, „Kontynuacja historii teatralnej”, „Zawód: reżyser”, „Książka czwarta”. W nich Efros opisał swoją biografię, a także podzielił się swoimi znaleziskami scenicznymi i doświadczeniami reżysera.
Pod koniec lat 70. miał miejsce nowy kryzys zawodowy w życiu Efrosa, który został przeniesiony do teatru Taganka. Tutaj reżyser został tak przyjęty, że nie mógł nawiązać kontaktu z trupą. W tym środowisku pracował przez wiele lat. I głównie z powodu takiej nerwowej sytuacji podważył swoje zdrowie.
W 1987 r. Anatolij Efros zmarł, został pochowany na cmentarzu w Kuntsevo.
