Anatolij Zverev to rosyjski artysta awangardowy. Najlepszy rosyjski kreślarz, którego nazwał Pablo Picasso. Prace artysty znajdują się w najlepszych kolekcjach sztuki współczesnej.
Pod koniec lat sześćdziesiątych w stolicy pojawiły się legendy o obcym człowieku. Podszedł do restauracji i pomalował niedopałkiem papierosa, zanurzając go w keczupie, portrety na serwetkach. Potem sprzedał swoją pracę za darmo. Szeptem dodali, że na Zachodzie rysunki genialnych na wpół wykształconych ludzi zostały uznane za genialne. Wierzyli w to z trudem. Chodziło o Anatolija Timofiejewicza Zvereva.
Kreatywny wybór
Jego biografia rozpoczęła się w 1931 roku. Przyszły malarz urodził się w Moskwie 3 listopada. Rodzina dziecka była daleka od sztuki, ale sam chłopiec wcześnie wykazał się kreatywnością. Pierwszą nagrodę za kreatywność otrzymał chłopiec w wieku czterech lat. Obraz nazywał się „Ruch uliczny”. Rysunku nauczył znany grafik Nikołaj Sinitsyn.
Wykształcenie Zverev otrzymał w szkole artystycznej i rzemieślniczej. Będąc wysokiej klasy malarzem dekoracji artystycznych, Zverev pracował w domu pionierów, parku Sokolniki. Po raz pierwszy dowiedzieli się o Zverevie dzięki choreografowi, tancerzowi i aktorowi Aleksandrowi Rumnevowi.
Uderzyły go obrazy, które widział pod koniec lat czterdziestych. Znajomy zdarzył się, gdy młody malarz namalował ogrodzenie w parku Sokolniki fantastycznymi ptakami za pomocą cynobru, białej farby i domowej roboty pędzla. W 1954 r. Zverev został studentem w stolicy artystycznej w stolicy, ku pamięci 1905 r. Wkrótce opuścił trening.
W życiu osobistym zmiany nastąpiły w 1957 r. Anatolij Timofiejewicz i Ludmiła Nazarowa zostali mężem i żoną. W rodzinie pojawiło się dwoje dzieci, syn Misha i córka Vera. Małżeństwo rozpadło się. Zverev zbudował nowy związek z Ksenia Sinyakova.
Artysta od 1959 do 1962 r. Brał udział w wystawach w mieszkaniach, aw 1965 r. W paryskiej galerii Motte w Genewie odbyła się osobista debiut artystki za granicą. W 1957 r. W Gorky Park powstało studio sztuki. Zagraniczni artyści abstrakcyjni łagodnie pouczali malarzy stolicy, mówiąc o czystej sztuce. Uderzył ich rosyjski artysta, który przy pomocy mopa niemal natychmiast stworzył przepiękny kobiecy portret z plam po farbie.
Za granicą i w domu
Ryciny Anatolija Timofiejewicza były pokazywane na wystawie młodzieżowej w stolicy, która odbyła się na VI Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i Studentów. Od 1959 r. Magazyn Life wydawany był na stronach reprodukcji dzieł artysty. Trzy akwarele namalowane przez Zvereva w 1961 r. Zostały nabyte przez New York Museum of Modern Art.
Wystawy mistrza odbywają się w stolicach wielu krajów europejskich. W 1984 r. Odbyła się jedyna indywidualna wystawa malarza w jego ojczyźnie. Jego kariera stała się odrzuceniem skarbu, ogólnych norm i pomysłów na sztukę.
Wpływ jego innowacyjności na kreatywność jest wyczuwalny do dziś. Kulminacja lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Zverev stał się ucieleśnieniem ducha wolności w sztuce współczesnej i jednym z liderów nonkonformizmu. Twórcze odnalezienie historycznych korzeni jest niezwykle trudne. Mistrz nazwał wielkiego Leonarda da Vinci nauczycielem. Mistrz mógł rozpoznać dowolne zdjęcie w Galerii Trietiakowskiej jedynie na podstawie małych fragmentów.
Po latach sześćdziesiątych Anatolij Timofiejewicz nie malował. Jednak nawet dla rozrywki innych udało mu się stworzyć wspaniałe dzieła. Jego rysunki wyróżniają się wyrazistością pociągnięć, dokładnością, łatwością, charakterystyczną dla grafiki mistrza. Napisany przez niego w latach pięćdziesiątych „Sitting Nude” jest uznawany za arcydzieło światowej klasy.
Funkcje kreatywności
Ilustracje do Apulejusza, Gogola i Cervantesa są niesamowite. Jednak żadna „doktryna” nie była dla niego. Anatolij Timofiejewicz nie rozpoznał zaangażowania grupowego, chociaż pozostał nietypowy i wybrał ścieżkę podziemnego pojedynczego malarza. Nie pasował do istniejącej społeczności.
Obrazy mistrza są często sfałszowane. Nie ma określonego kierunku. Wszystkie płótna są zjednoczone przez jedność stylu, ale nie można przypisać jej do żadnego ogólnie przyjętego trendu. Zvereva została nazwana rosyjskim ekspresjonistą. Artysta słuchał nauk o potrzebie dokładnego przekazywania doświadczeń życiowych, w których pasja była nazywana jednym ze sposobów przekazywania ich publiczności.
Równie skończony obraz był zafascynowany jego stworzeniem. Malarz wolał improwizować, zabawiać innych. Pracował z improwizowanymi materiałami: kawałkami buraków, nożami kuchennymi, szczotkami do golenia, palcami. Zverev oblał płótna farbą, smarując ją butami lub szmatami. Aby nie plamić innych, miejsce pracy musiało być ogrodzone.
