Często z powodu szczególnej interpretacji cech ich działalności zawodowej przez pisarzy powstaje wiele niedorzecznych, błędnych pomysłów na temat istoty tego rodzaju kreatywności. W szczególności można łatwo usłyszeć od niektórych przedstawicieli literackiego rzemiosła, że pisanie książek, jak mówią, jest prostą sprawą. Wystarczy, jak zapewniają, zacząć pisać i mieć tylko pojęcie, w jakim kierunku powinna rozwijać się fabuła, a reszta to kwestia muz i inspiracji. Ale czy to naprawdę takie proste?
Na szczęście, oprócz dużej liczby samolubnych autorów, którzy starają się nie tylko zabrać tajemnice sukcesu, które udało im się zabrać do grobu, ale także sprowadzić na manowce wyznawców, są tacy, którzy chętnie podzielają najważniejsze, podstawowe zasady tworzenia złożonego systemu sztuki, który jest zwykle akceptowany wyróżniać się jako dzieło sztuki. Podręczniki, książki ich autorstwa, liczne artykuły i lekcje można łatwo znaleźć na rozległych obszarach Internetu. Jednak ci, którzy nieuczciwie zarabiają pieniądze, oszukując początkujących autorów, udzielając całkowicie bezużytecznych, a często nawet szkodliwych wskazówek z serii „Jak napisać bestseller”, nadal cieszą się znacznie większą popularnością i szacunkiem. Wszystko, od tego, że ktoś lubi się oszukiwać, zawsze stara się ominąć trudności i znaleźć łatwą i prostą odpowiedź na trudne pytanie. Na przykład, czasami odnoszący sukcesy autorzy radzą, aby nie stosować określonych zasad podczas pisania książki, ale swoje uczucia. Czasami dochodzi do tego, że z ust całkowicie zdrowej osoby, która sprzedała więcej niż jedną książkę, możesz usłyszeć radę, aby nie wymyślać planu, nie pisać adnotacji, nie próbować formułować historii dla każdej postaci, ale po prostu usiąść i pisać, polegając tylko na sile własnej wyobraźni. Takie podejście do kreatywności może być przydatne tylko dla doradcy, ale nie dla każdego, kto zdecyduje się skorzystać z tej rady, ponieważ jest to najlepszy sposób na zabicie autora w sobie i trwałe zablokowanie drogi do świata literackiego.
Praca autora, jak można sądzić po słowach, wypowiedziach i fragmentach biografii wybitnych pisarzy, wymaga nie mniej inwestycji niż jakiejkolwiek innej działalności, a raczej znacznie więcej. Na przykład znany Stephen King napisał tak wiele prac, zanim jego dzieła zaczęły być publikowane, że nie było już miejsca na ulotki z odmowami, które zawiesił na gwoździu. Oczywiście do tego nie wystarczy napisanie kilku prac i denerwowanie się, na zawsze upuszczając ręce. Sam autor wskazuje ten przypadek w swojej biografii. Ale każdy początkujący pisarz powinien wyciągnąć z tego doświadczenia lekcję dla siebie. W końcu jeszcze zanim Stephen King zasłynął ze swoich dzieł, udało mu się napisać tyle samo, co pozbawieni skrupułów autorzy, czasem zaślepieni błyskotliwością przypadkowego sukcesu, nie próbowali. Oczywiście można sobie wyobrazić, że taka utalentowana osoba jest ciągle w stanie inspiracji. Ale takiego założenia może dokonać tylko ktoś, kto nie zna warunków, w jakich wspomniany autor musiał pracować na samym początku swojej kariery.
Dlatego konieczne jest poznanie i zrozumienie, w jaki sposób każda praca jest zorganizowana i czego można się nauczyć z tej wiedzy. I to nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać.
Podstawą dzieła jest z reguły zawsze pomysł. Pomysł lub wiadomość, którą autor chce przekazać czytelnikowi, tworzy fabułę, a fabuła wpływa na to, jakie powinny być postacie, postacie. Ale na razie zatrzymajmy się na fabule, a resztę pozostawmy bez opieki, ponieważ z wyjaśnienia wszystkich subtelności tych pojęć - pomysłów, fabuły i bohaterów - możesz złożyć całą książkę. To jest złożoność dzieła literackiego, ucząc się coraz więcej, zanurzasz się w nim, jak w bezdennym zagłębieniu, ale wciąż nie znaleziono nikogo, kto by zszedł na dno.
A fabuła charakteryzuje - logika. Jak już wspomniano, wszystko jest proste. Ale oto pytanie, które nieco wyjaśni sytuację: dlaczego wykres liniowy jest tak popularny? Dlaczego autorzy tak często korzystają z tej szczególnej metody narracji, pomimo faktu, że istnieją dobre dzieła, które są pamiętane i podkreślane właśnie ze względu na niezwykły styl wyrażony przez niekonsekwentne otwarcie dzieła w arbitralnym, jak się wydaje, porządku? A wszystko dlatego, że ludzka świadomość nie jest w stanie postrzegać świata inaczej niż poprzez ustanowienie związków przyczynowo-skutkowych. W rzeczywistości logika jest zachowywana nawet w utworach o nieliniowej fabule, ale nie jest ujawniana natychmiast i nie w zwykły sposób, ale przy użyciu niestandardowej narracji. Jeśli pójdziemy dalej w naszych dyskusjach, możemy śmiało powiedzieć, że w każdej pracy, w każdej książce, w dowolnym filmie, opowiadaniu, wierszu istnieje własna logika, ramy, na których zbudowana jest reszta projektu artystycznego, bez względu na to, do jakiej sfery kreatywności należy..
W rzeczywistości pomaga to ustalić priorytety dla początkującego autora. Na szczęście logika nie jest taką bezpostaciową, bezkształtną, inspirującą pseudo-kreatywną definicją talentu, za którą kryją się niektórzy pisarze, gdy szczerze wyznawcy próbują odkryć swoje twórcze sekrety. Logika jest dobrze zdefiniowanym, sformułowanym przedmiotem, który pozwala ją studiować i wykorzystywać w pracy. Umożliwia to określenie najważniejszego elementu dzieła literackiego z punktu widzenia autora, a mianowicie pomysłu. Innymi słowy, obietnica. Co autor stara się przekazać czytelnikowi. Konieczne jest dokładne przemyślenie i sformułowanie jak najdokładniej, jaki pomysł zostanie prześledzony w każdym rozdziale od początku do końca pracy. Następnie powinieneś wybrać właściwą fabułę, która będzie najbardziej kompletna, dokładna i, co ważne, jasne jest, aby ujawnić czytelnikowi myśl autora. Brzmi to jak wybór szczegółów, ale jeśli w tym widoku zasada kreatywności również zostanie utracona, to tak naprawdę nie jest tak, ponieważ wszystko jest dokładnie odwrotnie. Rzeczywiście, przed autorem jest jedynie połączenie szczegółów mechanizmu, ale ma on do dyspozycji nieskończoną liczbę zarówno samych części, jak i sposobów ich połączenia. Należy tylko pamiętać, że w żadnym wypadku nie należy zaniedbywać elementu logicznego.
Od pierwszego słowa do ostatniego zdania dzieło musi z pewnością być przesiąknięte określonym znaczeniem zdefiniowanym przez autora i musi być zgodne z wyznaczonym przez niego celem. A cała reszta to kreatywność, ponieważ tyle zależy od autora, że nie posuniesz się daleko poza samą logiką.
W literaturze istnieje wiele zasad, które mogą, a czasem muszą być łamane, ale nigdy nie można przeciwstawić się logice. W końcu można spierać się o to, czy dom powinien być wykonany z cegły, drewna, kamienia, okrągłego, kwadratowego, jednopiętrowego lub kilku pięter, ale nie można zgodzić się ze stwierdzeniem, że wystarczy losowo zrzucić materiał w jednym miejscu, na którym zostanie zbudowany budynek sam. Dlatego logika jest najlepszym przyjacielem pisarza.
