Ten gatunek występuje w wielu rodzajach kreatywności: malarstwie, teatrze, literaturze, muzyce. Jeśli używać terminów sztuki pięknej, to studium z francuskiego „studium” jest szkicem, szkicem. Ta definicja dotyczy studiów muzycznych.
Zazwyczaj szkice nie są uważane za kompletne, ukończone prace. Można je nazwać szkicami muzycznymi o stosunkowo niewielkich rozmiarach, które zwykle zajmują nie więcej niż dwie strony albumu muzycznego. Lwia część czasu, jaką student muzycznej instytucji edukacyjnej przeznacza na studia, ponieważ każda z tych prac jest zwykle poświęcona określonemu urządzeniu muzycznemu lub technice. Na przykład w jednym szkicu może znajdować się wiele trioli lub syncopacji, nuty w linie lub, przeciwnie, staccato - aby muzyk mógł doskonalić swoje umiejętności.
Historia etiudy
Historia tego gatunku sięga XVIII wieku. Początkowo utwory były ćwiczeniami czysto edukacyjnymi, których popularność wzrosła, gdy fortepian stał się ulubionym instrumentem do tworzenia muzyki domowej w Europie. Na przykład autorem kilkuset opracowań dla pianistów był austriacki kompozytor Karl Czerny. W następnym stuleciu słynny kompozytor Fryderyk Chopin wniósł do tego gatunku więcej melodii i piękna, dzięki czemu etiudy można teraz usłyszeć nie tylko na lekcjach muzyki, ale także na koncertach - nie są to tylko edukacyjne gry dla praktykujących wirtuozerię, ale niezależne dzieła muzyczne. Jednak etiudy z reguły nie mają nazw.
Dziś ogromna liczba utworów tego gatunku znana jest z autorstwa znanych kompozytorów - Franza Liszta, Roberta Schumanna, Claude'a Debussy'ego i wielu innych. Wraz z nimi są nazwiska muzyków, którzy nie mając wybitnych talentów w pisaniu utworów muzycznych, są autorami wielu popularnych kolekcji szkiców.
