Słowo „kanon”, pochodzące z języka greckiego, jest używane nie tylko w terminologii historii sztuki, ale także w retoryce religijnej. Kanon jako zbiór zasad jest odzwierciedleniem jego epoki.
Instrukcja obsługi
1
Definicja słownictwa kanonu mówi, że jest to zbiór podstawowych przepisów przyjętych w danym obszarze. W odniesieniu do sztuki oznacza obowiązujące normy, techniki stylistyczne stosowane do tworzenia obrazów. Jednym z pierwszych przykładów w historii cywilizacji, kiedy sztuka była całkowicie podporządkowana regułom i prawom, jest Starożytny Egipt. Ta kultura tworzyła dzieła (malarstwo, rzeźbę, architekturę), które nie były przeznaczone dla przyjemności estetycznej. Wszystkie zabytki były częścią działalności religijnej i służyły zapewnieniu świętego połączenia życia ziemskiego z okręgiem niebieskim. Odchylenie od kanonów oznaczało zerwanie połączenia między boskością i bluźnierstwem. Dlatego narzędzia i techniki zostały ulepszone, a kanon pozostał niezmieniony.
2)
Przedstawiciele młodszej kultury - greckiej, którą z kolei można uznać za kolebkę cywilizacji europejskiej, bardzo cenioną sztukę egipską. Tak więc Platon i Arystoteles uważali płaski obraz osoby, charakterystyczny dla Egiptu, za prawidłowy, pozwalający zobaczyć rzeczy bliskie rzeczywistości, a perspektywę - zwodniczą. Starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki Polikletus przemyślał egipskie kanony i stworzył dzieła, które stały się ideałem estetycznym dla Europy na wiele stuleci.
3)
Pojawienie się chrześcijaństwa ukształtowało znaczenie terminu „kanon” jako zbiór zasad światopoglądu opartych na świętych tekstach. W wąskim znaczeniu kanon jest dekretem Rady Ekumenicznej, który uznał za święte niektóre księgi, symbole, strukturę kościoła, porządek kultu i określony sposób życia. W tradycji religijnej standardy sztuki pięknej podlegają ogólnym przepisom Kościoła. Taka interpretacja sprawia, że koncepcja kanonu znacznie wykracza poza jego rozumienie estetyczne jako ideał piękna: mówimy o wyrażaniu świętości poprzez pewien sposób reprezentacji. Aż do renesansu malowanie ikon celowo unikało naturalizmu (używając odwrotnej perspektywy i innych technik).
4
Renesans z jednej strony ponownie podniósł ideały starożytności, az drugiej przywiązywał dużą wagę do indywidualnych doświadczeń artysty. W tej erze klasycyzm zaczął nabierać kształtu jako styl artystyczny, co zrodziło akademizm jako rodzaj zasady pedagogicznej. A dziś malarz, rzeźbiarz, muzyk lub architekt zaczyna od reprodukcji próbek, stopniowo dochodząc do własnych technik i form.
5
W myśli krajowej teoretyczne zrozumienie tej koncepcji zaczęło się dopiero w XX wieku. Filozof A.F. Losev nazwał kanon „modelem ilościowo-strukturalnym” dzieła określonego stylu, który z kolei wyraża pewną rzeczywistość społeczno-historyczną. Semiotik Yu.M. Lotman argumentował, że tekst kanoniczny (i pojęcie tekstu w semiologii - nauka o systemach znaków - jest interpretowana szeroko) jest strukturą nieporównywalną z językiem naturalnym, ale wręcz przeciwnie, generującą informacje. Oznacza to, że kanon tworzy styl, język artysty.
