Jeśli idąc ulicą zobaczyłeś niezwykłą akcję - nie spiesz się z wnioskami. Być może byłeś świadkiem przedstawienia, co oznacza, że dotknąłeś sztuki współczesnej.
Do definicji pojęcia
Aby zrozumieć, czym jest wydajność, należy skorzystać z wiarygodnych źródeł. Zgodnie ze słownikiem terminów obrazkowych wydajność (z angielskiego wykonania - „performance”, „performance”, „game”, „performance”) to krótki spektakl wykonywany przez jednego lub więcej uczestników przed publicznością w galerii sztuki, muzeum lub na zewnątrz.
Ta forma sztuki współczesnej powstała pod koniec lat 60. XX wieku, obejmując elementy teatru, tańca, muzyki, poezji. Ale mimo całego swojego eklektyzmu spektakl ma wiele cech, które czynią go całkowicie niezależnym fenomenem współczesnego życia kulturalnego.
Charakterystyczne cechy wykonania jako formy sztuki
Wydajność to dobrze zaplanowane działanie. Zakłada istnienie określonego scenariusza, w którym wszystko można przemyśleć, w tym najmniejszy ruch. Akcja staje się grą, której zasady określa sam artysta.
Szczególne znaczenie w działaniu przypisuje się twórcy. Autor spektaklu próbuje wcielić się w rolę określonej postaci i wybiera konkretny model behawioralny, który pomaga wyrazić ideę przedstawienia.
Zakłada się, że widz nie bierze udziału w tym procesie. Obcy nie staje się częścią akcji artystycznej, ale pozostaje obserwatorem.
Performance sprzeciwia się tradycyjnym zasadom artystycznym, nie wymaga od widza postrzegania z punktu widzenia sztuki znanej. Akcja często ma ironiczny początek parodii, którego celem jest szokowanie. To wyraża radykalną pozycję estetyczną artysty.
Znani performerzy i ich twórczość
Jednym z najbardziej znanych wykonawców naszych czasów jest jugosłowiańska artystka Marina Abramowicz. Karierę rozpoczęła pod koniec lat 60. XX wieku. Pierwsze eksperymenty z dźwiękiem i przestrzenią należą do tego okresu. Jednak prawdziwą pracę przyniosła jej współpraca z holenderskim performerem i fotografem Uwe Leysipen, znanym bardziej pod pseudonimem Ulai.
Żywym przykładem wspólnej pracy Abramowicza i Ułaja jest spektakl „Relacje w czasie”. Artyści odwrócili się plecami do siebie, machali włosami i pozostawali w tej pozycji przez 16 godzin. Przez cały ten czas w hali galerii nie było nikogo oprócz pracowników. Na początku 17. godziny, kiedy Marina i Ulai byli już dość zmęczeni, widzowie zostali zaproszeni do hali. Artystom udało się wytrzymać jeszcze godzinę, po czym spektakl został zakończony.
Powiązany artykuł
Andrey Bartenev: biografia, kreatywność, życie osobiste
