Marcel Duchamp był niezwykle różnorodną osobowością - przez wiele lat grał w szachy profesjonalnie, a jednocześnie zyskał sławę jako artysta awangardowy. Dziś jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych i oryginalnych innowatorów w sztuce XX wieku.
Wczesna praca
Marel Duchamp urodził się w lipcu 1887 r. W Normandii w dużej rodzinie notariusza. W 1904 r. Przeniósł się z prowincji do Paryża w celu zdobycia wykształcenia artystycznego w Akademii Julijskiej, ale rok później opuścił tę placówkę edukacyjną i zaczął „pływać swobodnie”.
We wczesnym okresie kreatywności Duchamp był pod wyraźnym wpływem takich mistrzów, jak Paul Cezanne i Henri Matisse. Tworzył odważne schematy kolorystyczne, ale nadal nie wykraczał poza ramy tradycyjnych trendów.
Potem Duchamp jako artysta zaczął podążać w kierunku kubizmu. W 1912 roku stworzył płótno o pięknej nazwie „Nagi, schodzący po schodach”. Sam autor wyjaśnił, że chce pokazać ruch w tej pracy za pomocą środków statycznych. W rzeczywistości połączył kilka zdjęć tej samej abstrakcyjnej postaci kobiecej na płaszczyźnie dwuwymiarowej. Na początku obraz wydawał się wielu kontrowersyjny - nawet kubistyczni artyści go nie zaakceptowali. Ale teraz ta praca jest uważana za klasykę sztuki modernistycznej.
Duchamp redids
W 1913 r. Dwudziestopięcioletni Duchamp zdał sobie sprawę, że nie interesuje go już malarstwo sztalugowe, i zaproponował koncepcję „gotowych” („gotowych produktów”). Według Marcela Duchampa każdy zwykły przedmiot, który artysta wybrał spośród wielu innych, podpisany i wystawiony na pokaz publiczny, można uznać za dzieło sztuki. Istotę tej koncepcji doskonale wyrażają na przykład dzieła Duchampa, takie jak Koło rowerowe (rok powstania - 1913) i Suszarka do butelek (1914)
W 1915 r. Artysta, który z powodów medycznych nie został zabrany do armii I wojny światowej, walczył na frontach, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych (od tego czasu mieszkał na przemian w Stanach Zjednoczonych i we Francji). Na jednej z amerykańskich wystaw sztuki w 1917 r. Duchamp zaprezentował swoją słynną gotową „Fontannę”. W rzeczywistości był to tylko 180-stopniowy pisuar z datą i podpisem „R. Mutt” (to oczywiście wymyślona nazwa).
Tymi dziełami Duchamp rzucił wyzwanie nie tylko tradycyjnym formatom sztuki, ale także sztuce jako takiej. Z drugiej strony pozwolił spojrzeć na znane, użyteczne rzeczy z zupełnie nieoczekiwanego punktu widzenia.
LHOOQ, Big Glass and Anemic Cinema
W 1919 r. Duchamp stworzył dzieło o nazwie LHOOQ. Ściśle mówiąc, po prostu zrobił reprodukcję Mony Lizy i pomalował dziewczynie zgrabne wąsy i brodę. W przyszłości artysta stworzył kolejne 38 wersji LHOOQ w różnych rozmiarach i stylach.
W latach 1915–1923 Duchamp pracował nad swoim najbardziej ambitnym dziełem - „Panną młodą, rozebraną przez kawalerów, jedną na dwie twarze” (inne popularne imię to „Big Glass”). Podstawą tej kompozycji są dwie identyczne szklane płyty montowane jedna na drugiej i oddzielone aluminiową ramą. Na dolnej płycie przedstawiono „dziewięciu kawalerów”. Ich sylwetki przypominają spinacze do bielizny i wszystkie są połączone z dziwnym urządzeniem mechanicznym po prawej stronie. Jeśli chodzi o górny talerz, pozostawiono go „pannie młodej”. Ta „panna młoda” jest asymetryczną konstrukcją składającą się z prętów, cylindrów, drutów i wierconych kwadratów. Całkowity rozmiar „Big Glass” wynosi 272 na 176 centymetrów.
W latach dwudziestych Marcel Duchamp często uczestniczył w publicznych działaniach dadaistów i surrealistów, był publikowany w ich czasopismach i almanachach.
Innowacyjny artysta odnotowano w tym czasie w kinie awangardowym. W 1924 roku zagrał w niemym filmie krótkometrażowym Intermission w reżyserii Rene Claire. Dwa lata później, w 1926 r., Duchamp wraz z innym awangardowym mężczyzną Manem Rayem stworzył niesamowity film Anemic Cinema. Ten film pokazuje głównie obiekty geometryczne i kombinacje szachowe. W napisach, jak wskazuje jeden z autorów, Roza Selyavi jest wskazana - to najsłynniejszy pseudonim Duchampa.
