Fra Filippo Lippi - jeden z wielkich malarzy florenckich, mentor artysty Botticellego, ma jedną z najciekawszych biografii wczesnego renesansu.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/16/filippo-lippi-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Biografia
Filippo Lippi urodził się w 1406 r. W rodzinie rzeźnika Tommaso di Lippi w jednej z biednych dzielnic Florencji. Jego matka zmarła kilka dni po urodzeniu syna, a dwa lata później umiera jego ojciec. Sierotę Filippo przejmuje siostra ojca, ale w wieku ośmiu lat, z powodu ubóstwa, otrzymał nowicjusz w klasztorze Carmelite del Carmine.
W wieku 15 lat Filippo Lippi został zmuszony do złożenia ślubu zakonnego. Życie w klasztorze nie było dla niego łatwe. Bez zainteresowania nauką i książkami malował postacie ludzkie i karykatury na pergaminie.
Po pewnym czasie mentor Filippo zauważył swoje zdolności artystyczne. Młody człowiek zaczął odwiedzać kościoły we Florencji i kopiować znajdujące się tam freski. Tutaj talent młodego artysty zaczął się manifestować, a mnisi poinstruowali go, aby ukończył prace nad obrazami kaplicy klasztornej Brancacci, których malarz Masaccio nie ukończył w swoim czasie. Filippo wykonał doskonałą robotę, wykonując to zadanie i zaczął otrzymywać zamówienia na malowanie innych kościołów.
W 1431 r. Młody artysta opuścił klasztor i do 1434 r. Nic nie wiadomo o jego działalności. Filippo następnie udaje się do Padwy. Najwyraźniej poznaje tam obrazy artystów holenderskich i francuskich, ponieważ po powrocie do Florencji zmienia się jego styl artystyczny.
W 1438 jego życie zmieniło się dramatycznie. Cosimo Medici bierze go pod swoją opiekę, który dostarczył mu zamówienia i pieniądze do końca życia. Z pomocą tak hojnego filantropa Filippo najpierw przyjmuje nominację na kapelana do kościoła San Giovanno, a następnie zostaje przeniesiony do kościoła San Chirico niedaleko Florencji. Ten okres życia mistrza jest uważany za najbardziej owocny. W tym czasie tworzy najsłynniejsze prace, które wyrażają oryginalny, nieporównywalny styl malarza. Również w tym czasie młody Sandro Botticelli został uczniem Filippo Lippi.
Filippo Lippi zmarł podczas pracy nad cyklem fresków w Spoletto. Miał 63 lata. Jego patron, Cosimo Medici, chciał pochować Lippi w swojej ojczyźnie, ale mieszkańcy Spoletto namówili go do pozostawienia szczątków artysty w jego mieście.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/16/filippo-lippi-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Kreatywność
W okresie, w którym żył Filippo Lippi, szkolenie uczniów w zakresie malarstwa lub rzemiosła odbyło się w warsztatach artystów. Ale Filippo powstał jako artysta sam, ponieważ pochodził z biednej rodziny i nikt nie mógł zapłacić za jego szkolenie. Niewątpliwie tacy twórcy jak Masacho i Masolino wywarli wpływ na jego twórczość. Wizyta w Padwie i zapoznanie się z techniką malowania przez innych mistrzów stanowiły bodziec do rozwoju własnego, unikalnego stylu malarstwa. Prace Filippo Lippi wyróżniają się opracowaniem detali i obecnością dużej liczby różnych małych elementów.
Filippo lubił malować obrazy religijne. W jego pracy często można znaleźć sceny Zwiastowania i życia Madonny. Wielu historyków sztuki uważa, że w czułej twarzy Madonny Filippo Lippi namalował swoje ukochane kobiety, a później żonę. Artysta jako pierwszy napisał swoje dzieła w okrągłej ramce. W przyszłości ta technika zwana „tondo” stanie się bardzo popularna we Włoszech. Wiele prac w tym formacie pojawi się u Sandro Botticellego, który wyraźnie przyjął go od swojego nauczyciela. Artysta często zapisywał na swoich płótnach obiekty architektoniczne. Nie zawsze miały odpowiednie proporcje, ale pomogło to urozmaicić malarstwo Filippo, a także otrzymać zamówienia na rzeźbiarską dekorację grobowców.
Filippo Lippi jest związany z pewnymi innowacjami technicznymi, które odegrały ważną rolę w rozwoju włoskiego malarstwa tamtych czasów. Lippi jako pierwszy wśród artystów renesansu zaczął pisać autoportrety w kompozycjach swoich dzieł. Jego pełną okrągłą twarz z lekko ironicznym wyrazem można zobaczyć na fresku „Coronation of Mary” (Galeria Uffizi). Na tym zdjęciu widzimy autoportret artysty dwukrotnie: po raz pierwszy pojawia się przed widzem jako zwykły mnich, podpierając brodę dłonią, a drugi - na obrazie biskupa w zielonej szacie.
Kolejną innowacją jest fakt, że Lippi jako pierwsza namalowała scenę religijną w przestrzeni wewnętrznej. Był to obraz „Madonna z Dzieciątkiem, anioły, święci i modlitwy” na zamówienie Karmelitów.
Najsłynniejsze dzieła artysty to: „Zwiastowanie” (1450), „Ołtarz Novitsiato” (1445), „Wizja błogosławionego Augustyna” (około 1460), „Madonna i dziecko z dwoma aniołami” (1460-1465).).