Mówiąc o autorze opery, zwykle nazywają kompozytora. Ale każda opera wciąż ma autora, który napisał jej tekst literacki. Czasami zdarza się, że kompozytor sam pisze tekst, jak to zrobił A. Borodin dla swojej opery Książę Igor, ale częściej kompozytorzy powierzają taką pracę poetom.
Opera jest czasem nazywana elitarną formą sztuki, tj. dostępne tylko dla wąskiego kręgu ulubionych. Jest to oczywiście przesada, ale wiele osób uważa ten gatunek za zbyt skomplikowany, by go zrozumieć. Tacy słuchacze w szczególności skarżą się, że nie potrafią odczytać słów śpiewanych w operze.
W pewnym stopniu winni są za to współcześni śpiewacy operowi, którzy całkowicie przestali zwracać uwagę na dykcję, w przeciwieństwie do śpiewaków „oldschoolowych”. Jeśli jednak osoba nie jest przyzwyczajona do postrzegania klasycznego sposobu śpiewania, może mieć problemy z dobrą dykcją śpiewaków. Sprawę komplikuje fakt, że obecnie do Rosji wywodzi się tradycja z Zachodu - opery kompozytorów zagranicznych wykonywane są nie w tłumaczeniu rosyjskim, ale w języku oryginalnym. Zrozumienie opery może pomóc wstępna znajomość libretta.
Czym jest libretto operowe
Słowo „libretto” zostało przetłumaczone z języka włoskiego jako „mała książka”. Tak nazywa się literacki tekst opery. Czasami kompozytorzy wykorzystują niezależne dzieła literackie jako libretto. Podobnie uczynił na przykład S. Dargomyzhsky, pisząc operę o pełnym tekście tragedii „Kamiennego gościa” AS Puszkina. A.A. Rimski-Korsakow zrobił to samo z kolejną tragedią A.S. Puszkina - „Mozarta i Salieriego”. W takich przypadkach pozostaje tylko znaleźć literackie źródło opery i ją przeczytać.
Ale nadal takie przypadki w praktyce kompozytorskiej są dość rzadkie. Zazwyczaj literackie źródło opery jest przetwarzane podczas pisania libretta. Czasami nawet fabuła zmienia się w przeciwieństwo, jak to się stało z historią A. Puszkina „Królowa pik” przy tworzeniu opery o tym samym tytule przez P. Czajkowskiego. W takim przypadku bezużyteczne jest zapoznanie się z treścią opery według źródła literackiego.
